mar 14, 2022 | Zara
Kan vi bara få vara i det kreativa?
Konsten att skapa kravlöst
Häromdagen kände jag ett stort behov för att bara få kladda, eller som jag kallar det, terapimåla. Jag ville bara vara bland färgerna, men jag ville inte påbörja något nytt projekt, eller teckna nya idéer. Jag tänkte på målarböckerna, men de var inte frestande. Och då kom jag på det. Den stora akvarellen jag påbörjade för två år sedan, (som egentligen bara var mitt första försök med maskeringsvätska) den ligger och dammar bland alla canvasen. Så jag plockade fram den och tillät mig att fortsätta på den, helt kravlöst.
För mig blev det terapi
Det är mer regel än undantag att jag sitter med skissblocket, men där blir det sällan kravlöst då jag oftast vill träna på något, för att bli bättre. Så denna gamla målningen blev perfekt för mig eftersom där var en färdig skiss på pappret och jag hade en grovskiss sedan innan som jag nu bara skulle måla av. Jag blev så ivrig att jag glömde damma av den innan jag började måla. Men vem bryr sig? Det blev min terapi.
Min kreativa hörna i huset
När materialet är lättillgängligt
Ja, jag har tagit över matsalen här hemma, så att allting kan ligga framme hela tiden vilket ger mig möjligheten att ta penseln och lägga lite färg då och då när jag känner för det. Detta är perfekt vardagsterapi för mig, som samtidigt ger mig möjligheten att öva på.. ja men det mesta faktiskt. Jo det låter märkligt, men låt mig förklara vad jag menar.
Jag behöver öva på att:
- sluta stressa när jag målar akvarell. Jag går så ofta bet på att jag inte låter akvarellen att tokar mellan mina lager och allting blir en röra.
- inte vara extrem perfektionist. Att vara det förstör bara för mig själv. Jag menar, vi har väl alla nog med ångest i våra liv, så varför göra det värre?
- våga göra fel. Det är okej att det inte blir som jag tänkt mig. Det går nästan alltid att vända på det och jag vet egentligen om det. Men istället för att släppa allt och gå, vill jag bli bättre på att hantera situationen när det händer.
- vara snäll mot mig själv
När jag nu har möjligheten att jobba på något som jag inte är rädd om och samtidigt kan stjäla små stunder då och då slappnar jag av mer och jag blir snällare mot mig själv. Att bara få vara då och då gör att kraven jag själv ställer på det jag gör, försvinner bit för bit vilket jag upplever hjälper mig att utvecklas i mitt skapande.
Ser du den rosa biten? Det ser ut som att jag har målat över sudd smulor. Det är inte rester från sudd utan det är som pappret har nötats upp.
Det gamla får nytt liv
För två år sedan när jag skulle testa maskeringsvätska för första gången, gick det inte jätte bra kanske och gnistan för denna försvann. Den lades undan och sedan dess har den stått och dammat i ett hörn. Nu när jag tog fram den gav den mig glädje och jag har målat lite på den nästan var dag och då med känslan av terapi. Jag kunde inte bry mig mindre om att pappret flagnade efter allt vatten och skrubbande. Eller att pappret är bubbligt och jag inte har kontroll över vattnet och färgen.
Men så idag blev inget som jag tänkt mig och till sist var jag redo att ge upp.
Med kraven jag satt på mig själv tillsammans med förväntan av min vision, blev jag jätte besviken och aningen sur när det inte blev som jag tänkt mig. Men då hämtade jag mina färgpennor. Jag såg möjligheten att testa några av de saker som jag jag funderat på. Mixed-media med akvarell, akvarellpennor och färgpennor. Känslan av meditativ terapi kom tillbaka, den kom även nyfikenheten. Och nyfikenhet är bra. Det är den som hjälper oss att utvecklas. Som jag brukar säga, det man inte vet får man ta reda på!
Våga slappna av
“Jaha, kul för dig eller nått”, kanske du tänker och samtidigt som du undrar varför jag delar med mig av detta? Jo.. jag kände att detta var ett perfekt exempel på det som jag ofta talar med mina kunder om, i butiken. Att våga slappna av. Och våga testa nya saker. Framförallt att släppa alla förväntningar och krav som vi oftast har på oss själva. Istället för att bli arg och besviken på sig själv när det blir fel, se om det går att vända på det och att kunna skapa för sig själv.
För att!
För att, vi är jätte duktiga på att visualisera saker och ting. Ja vi är så duktiga på det att vi glömmer resan dit. Och det, skulle jag våga påstå är vårat största misstag, som så ofta leder till vår besvikelse. Jag skulle vilja utmana inte bara mig själv, men även dig, till att bli mer förlåtande mot en själv. Det är okej att det inte alltid blir som vi själva vill eller tänkt oss. Och enligt min erfarenhet, så är det alla de misstagen som har hjälpt mig att utvecklas som mest. Det och all övning, såklart.
Vi aldrig får lämna skapandet med en negativ känsla.
Om vi tar mig, idag som exempel. När jag blev sur på mig själv. Om jag bara att släppt allt och gått då, hade jag lämnat skapandet med en negativ känsla. Denna känslan hade kommit över mig var jag såg eller tänkte på detta och jag hade börjat relatera de negativa känslorna till skapandet. Vilket i sin tur hade kunnat leda till en kreativ blockering. Denna blockering kan vara jätte svår att ta sig ur, därför ska vi inte lämna skapandet med en negativ känsla.
Undvik att fasta i det negativa
I och med detta, rekommenderar jag att vi ska ha minst 3 projekt igång, samtligt. Om vi som exempel har en skiss vilken börjar bli kämpig, kan vi släppa den och jobba med ett annat projekt som ger oss positiv energi. När vi har det kan vi sedan gå tillbaka till skissen med nya fräscha ögon. På detta är det alltid bra att ha ett tredje projekt om i fall att. Speciellt om en heter Zara och vill förbättra sig inom akvarellen. Då kan där inte vara för många projekt att flytta mellan. 😉
♥
Det var det jag ville få sagt idag. Jag hoppas att du, efter att ha läst detta, har fått ny eller mer energi till skapandet.
Du kanske till och med har fått lite jäkla anamma? Jag hoppas verkligen det! Kom nu ihåg, släng inte bara för att det inte går som du tänkt dig.
Var snäll mot dig själv. Våga testa nya saker. Och var alltid nyfiken!
Ta hand om dig, så ses vi när vi ses.
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
mar 10, 2022 | Materialkunskap, Övrigt
Kvalitet gör skillnaden
Jag pratar ofta om olika kvalitéer, oavsett vad vi pratar om. Så låt mig förklara de olika stegen i kvalitet.
Som bilden här ovan visar har vi nybörjaren, hobby, studio och artist.
NYBÖRJAREN
Här har vi en person som nyligen bestämt sig för att skapa. I detta steget är det vanligt att en tager vad en haver eller hittar någonstans. – vi vill ha det så billigt som möjligt. Men som med så mycket annat i världen är det billigaste kanske funktionellt men inte det optimala. Och om vi pratar om färg, är det kanske en vattenfärg där du får jobba i en evighet för att få upp färgen från kakan. Den kanske tar slut direkt eller så har den har knappt någon färg i sig. I akrylen är färgen oftast vattnig och långt ifrån täckande. Bland penslarna är det att dem fäller – borsten tappar sina strån eller penseln tappar formen snabbt.
Att vara i detta stadiet är oftast det jobbigaste
Du tror kanske att det är såhär ditt material ska bete sig och där antingen stannar och nöjer dig med det och antar utmaningen att skapa med det, eller i värsta fall tröttnar du på att jobba med material som motarbetar dig. Förhoppningsvis så bestämmer du dig för att utvecklas och investera i bättre material. Här kan priserna komma som en chock, men det får inte skrämma dig från att investera i det. Om du är medveten om vad du har jobbat med och vet att bättre material kostar mer, är det lugnt. Börja successivt att ta bygga upp ett lager med bättre material.
HOBBY
Här har vi olika exempel på det material som räknas in i hobby nivå. Vi har set med akvarell på tub och även akryl. Billigare akvarellpapper och canvas. Även pennor och penslar.
Här finns du som nyligen börjat med skapandet och vet att detta är något du vill fortsätta med, men du skapar med plånboken i åtanke. Denna kvalitén är bättre än det du kanske hittat tidigare men ändå inte allt för dyrt. Vilket du kommer märka när du skapar.
För att förklara vad det rent praktiskt innebär, så tar vi akrylfärgen som exempel. Här är det dels mängden pigment (färgen) vs vatten och bindemedel i blandning, men även vilken form av pigment, äkta eller kemiskt framtaget, så kallad imitation.
Hobbyfärgen har mindre mängd pigment i sig än studiofärgen, vilken betyder att den är lite vattnigare i sin konsistens och färgen är inte så täckande eller intensiv. Detta betyder inte att färgen är dålig att arbeta med. Det betyder att det kanske går åt mer färg för att få ett täckande resultat eller att få färgen som du vill. (vår hobbyakrylfärg heter Graduate och är från Daler-Rowney)
STUDIO
När vi kommer upp till studio nivå kan det se ut såhär. Canson har sin XL serie där allt papper är i bra kvalitet utan att kosta för mycket. Det samma gäller på System3 och W&N Cotman som är framtagna för studenter, både i kvalitets och ekonomisk tanke.
Om vi vill gå upp ett steg i kvalitén har vi det vi kallar för studiokvalitet. Här hittar vi material som har skapas med studenter i åtanke. Tanken är att studenterna ska få så bra kvalitet som är möjlig, men för en mindre peng. Detta är, om vi fortsätter ha akrylfärg som exempel, en färg med mer pigment i sig, vilket resulterar i en mer krämig och täckande färg. Att ha en mer täckande färg betyder att du inte behöver samma mängd färg för att få resultatet du önskar. När färgen är krämigare kan den upplevas som lättare att jobba med då du känner den bättre. (låter flummigt men jag hoppas du förstår vad jag menar) Sedan har olika märken olika strukturer på sin färg. Om vi tar System3 och Maimeri är dessa två väldigt fasta som färg, medan Amsterdam är mer flytande i sin form.
Eller om du jobbar med pennor och papper – pappret jobbar med dig och pennorna är lättare att jobba med, framförallt så har de mycket renare och klarare färger.
ARTIST
Det bästa av det bästa. När tillverkarens största intresse ligger i kvalitén. Det kan handla om ett tåligare papper, mer pigmentsäkra pennor och färger, canvasens vikt, struktur och behandling. Och akvarellpapper i 100%bomull.
Här har du dina allra mest pålitliga redskap och färger. Din pensel håller vad den lovar och den gör det om och om igen. Färgen poppar i sin intensitet och renhet. Dina pennor gör halva jobbet åt dig, ditt papper gör det så lätt att skapa och din duk välkomnar din färg. Detta är lilla himlen i vår värld. Och vi vill gärna ha en bit av detta.
Tyvärr brukar det kosta en del. Och få personer är så lycklig lottade att de endast kan arbeta med denna kvalitén hela vägen, rakt igenom, beroende på teknik. Men vi kan och ska absolut arbeta med det ändå. I akvarellen kan du ha din studiofärg men jobba på ett bomullspapper. I akrylen kan du även där ha studiofärg men måla på en canvas i artistkvalitet. Vi kan helt enkelt kompromissa och använda flera olika kvalitéer av material och ändå skapa fantastisk konst.
Var inte rädd för kvalitet
Har du någon gång fått en fin flaska bubbel, kanske till och med champagne? Den vanligaste reaktionen när vi får något fint är att den tar vi fram vid något speciellt tillfälle. Så läggs flaskan undan och kanske även glöms bort. Om du har otur kan den ha blivit dålig när den till sist kommer fram och du kommer aldrig kunna avnjuta den. Och jag menar på det, att vad är slöseri om inte just det? Samma tänker jag när vi köper bättre material, vi brukar undvika det för “när ska vi använda det”? Låt oss sluta upp med detta, unna dig det och njut av glädjen materialet ger dig. Sparka ut ångesten och var i stunden.
Investera i dig själv
Som jag sa här innan, kan du succesivt investera i bättre kvalitet bland ditt material. En färg i taget, pensel för pensel och penna för penna så kommer du till sist vara helt uppgraderad i ditt material. Vill du ha hjälp med hur just du ska börja uppgradera dig, är du varmt välkommen in till butiken, så ska vi slå våra kloka huvuden ihop och hitta en lösning, som passar just dig.
Som exempel målade jag upp denna med våra 3 olika kvalitéer. Denna är med akrylfärg, men principen gäller allt material. Längst ner har vi Hobby, där ovan har vi Studio och högst upp Expert.
Det var det i snabba tag som jag kan säga om kvalitet.
Jag hoppas att detta inlägget har gjort dig lite klokare på de olika stegen och att du med denna kunskapen kan uppskatta kvalitén ännu mer.
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook Instagram
mar 4, 2022 | Materialkunskap
Låt oss reda ut det här med alla olika färger.
Den kreativa världen är oändlig. Alla olika tekniker, tillverkare, användningsområden kan göra det rörigt och svårt att veta vad en ska välja och hur det ska användas. Många googlar och youtubar för att försöka förstå sig på allt. Ibland kan en bli klokare men tyvärr är det mer vanligt att en blir mer förvirrad och mer osäker. Idag vill jag ge det ett försök att hjälpa dig att bli lite klokare på de olika teknikerna, genom att lite lätt förklara dom. Jag kommer senare komma med djupare förklaringar på vart och än vad dessa.
Vi börjar med akvarell. Jag tänker att det är en teknik alla känner till, eller minns från skoltiden.
Akvarellfärg, koppar eller på tub
Här har vi färgen Ultramarine, både i kopp (vänster) och från tub (höger). Färgen är mer intensiv precis vid behållarna och med transparant längre ut, därför att vi har tillsatt mer vatten.
Akvarellens stora karaktär är dess mjuka transparanta färger. Akvarellen har ett par olika former. Den mest klassiska är koppen. Där har du en torr färg som du arbetar upp på din pensel, med vatten. Sedan finns den även i tub, där du trycker ut färgen på en palett och sedan tillsätter vatten för att få den mjukare och mer transparant.
Flytande akvarell
Ecolines flytande vattenfärg har starka, intensiva färger och de erbjuder 59 färger som du kan välja mellan.
Denna flytande formen är, som en kan säga, redo att användas direkt. Det är vanligt att den blandas ihop med Ink, som är aningen alkoholbaserad eller har en akrylbas. Men de skiljer sig varandra så var noggrann med att ha koll på vilken det är du har/ vill ha. Ecoline använder du, precis som de andra akvarellerna, på akvarellpapper. Alkohol-ink har en annan form av papper och akryl-ink kan användas på det mesta.
Gouache
Gouache är en täckande akvarellfärg på tub
Akvarellen har en släkting, Gouache. Detta är en färg på tub som vi, precis som med akvarell på tub, trycker ut på en palett och tillsätter med vatten. Skillnaden på gouache och akvarell är täckningsförmågan. Som motsats till akvarellens mjuka transparanta färger är gouachen stark och täckande. Som ett kärleksbarn mellan akvarell och akryl. Men även denna färg passar bäst att måla på ett akvarellpapper.
Akrylfärg
Och så har vi akrylfärgen, som under sina 30 år på marknaden har den tagit konstvärlden med storm. Denna krämiga färg är så populär tack vare sin snabba torktid på ca 5-15min, vilket ger användaren möjligheten att jobba snabbt och effektivt. Idag finns där nästan oändliga möjligheter att förända färgen. Den går att göra tjockare, segare, och till en flytande färg. Olika populära sätt att idag jobba med den är både pouring – där färgen har blivit seg flytande och man häller ut färgen på sin canvas. Att jobba med struktur är lika vanligt. Här har vi antingen byggt på med pasta som ger struktur, eller så har vi en tjockare färg som i sig själv skapar mönster och djup. Akrylen är extra härlig då det fäster på nästan alla fettfria ytor. Det vanligaste är canvas men papper, trä och väggar går även bra om man så vill. För papper rekommenderas ett tåligare papper just för akryl eller akvarell.
Flytande akrylfärg
FW flytande akrylfärg erbjuder 67 vackra färger.
Något som har blivit väldigt populärt är även Acrylic Ink. Det är flytande akrylfärg och den kan användas som ett komplement till en målning, den kan användas som en vattenfärg, med pensel eller stålpenna, för att få rinnande färg/effekt, ja helt enkelt att skapa olika effekter. Det har även kommit ett pouring medium till Inken som enligt mig, är ett lättare sätt att blanda till sin pouring färg. Kort och gott, Inken har helt många olika sidor och egenskaper. Innan du börjar använda din flytande akrylfärg, kom ihåg att skaka flaskan ordentligt så pigmenten blandas. Om du inte gör det kan det hända att du inte får fram färgen.
Oljefärg
Vi har klassisk oljefärg till vänster och vattenlöslig oljefärg till höger
Akrylens motsats, kan man säga, är oljefärgen. Denna teknik är en av de äldsta, mest klassiska vi har. Oljan har mer djup i sin färg än akryl men framförallt har den en mycket längre torktid än akrylen. En oljefärg har i snitt 5 dagars torktid. Men där finns oljefärger som kan ta flera veckor på sig att torka. Den långa torktiden ger dig en helt ny möjlighet i skapandet då du kan jobba länge med ditt motiv. Ja du kan även lämna din målning över du natten för att sedan fortsätta där du var och jobba med den färgen du la på dagen innan. Men där finns även medium* som du kan blanda i din färg för att få den att torka snabbare. Klassisk oljefärg förtunnas med terpentin/thinner som gör färgen mindre tjock och seg.
Numera finns där även vattenlöslig oljefärg, där vi byter ut terpentin & thinner med vatten. Hur kemin funkar med olja och vatten vet jag inte, men jag vet att det funkar. Så vill du testa på oljemåleri, men inte jobba med terpentin är denna vattenlösliga oljefärgen valet för dig. När vi målar på olja är det bästa en linnecanvas, men självklart går det även bra på bomullscanvas. Där finns även papper som går bra till oljemåleri.
Det var en kort presentation av det olika ”våt” teknikerna. Jag hoppas verkligen att detta har gjort dig lite klokare över vad de är och hur de skiljer sig från varandra.
*Ordförklaring*
Medium – medium är i folkmun ett annat ord för teknik (olja, akvarell & akryl ex.) Men vi använder det oftast som ett samlings ord för tillbehör till teknikerna (ex. linolja, thinner, pouringmedium). I detta fallet till tillbehör för oljefärg.
♥
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
mar 3, 2022 | I butiken
Vi behöver få loss lite utrymme, därför har vi numera en REA hylla
I denna hyllan kan du fynda utgående material till rabatterat pris! Här är rabatter från 25% – 50%.
Men imorgon (fredag) och på lördag kör vi med 50% rabatt på allt i REA hyllan!
Hjälp oss att göra plats och passa på att fynda.
I hyllan hittar du färgpennor i både studio och artist kvalitet, skiss och rit block. Pyssel både till jul, halloween och lite till påsk. Här finns leklera, papier-maché figurer och massa annat kul!
Så komsi komsi och gör ett fynd eller mer!
Har du frågor och funderingar är du såklart välkommen att höra av dig.
Du hittar våra kontaktuppgifter här:
Kontakt och öppettider
För att få snabba uppdateringar om butiken kan du alltid följa oss på sociala medier.
Instagram Facebook
jan 21, 2022 | Kurser
Det går inte längre att anmäla sig till denna
Önskar du träffa andra kreativa? Då är du varmt välkommen till Skaparvänner. I samarbete med ABF kommer vi att träffas torsdagar. Målet är att träffa likasinnade och bryta ensamheten för att tillsammans utvecklas både som kreatör men även som person. Vi kommer över fika diskutera om olika utmaningar som vi kan stöta på i vårat skapande.
Startdatum: 3e februari 2022 kl17.30-19.00
Plats: På ABF, Nässjögatan 10
15 tillfällen
8 platser
Kostnadsfritt
Anmälan görs på https://www.abf.se/arrangemang/hallands-lan/halmstad/konsthantverk-handarbete-slojd/skaparvanner/
jan 21, 2022 | Kurser
Denna kurs är fullsatt.
Lär känna ditt material
Vad är skillnaden på alla papper, penslar och färger? Och hur ska en använda det? På denna kursen kommer vi att gå genom allt detta. Du kommer få prova 8 olika akvarellpapper, med målet att du ska veta hur de olika kvalitéerna och märkena beter sig. På samma sätt ska du lära känna de olika penslarna och akvarellformerna – från den klassiska koppen till tuben och pennan – till de olika kvalitéerna av färg och vad den skillnaden är. Mitt mål är att du efter dessa 4 träffarna kommer vara så trygg som du kan bli, i din kunskap om ditt material i akvarellskapandet.
I priser ingår material.
Start: 25 Maj
Var: Zaras Färg & Duk, Nordbanegatan 23
Tid: 17.30 – 19.00
Antal träffar: 4
Antal platser: 8
Ålder: Från 12 år
Pris: 1500:-
Förkunskap: Ingen förkunskap krävs
jan 21, 2022 | Kurser
Fördjupa dig i akrylens alla möjligheter
Funderar du på hur pouring fungerar? Eller vad som används för att få struktur i tavlan?
I denna kursen kommer du få lära dig att förändra akrylfärgen och hantera de olika formerna. Du kommer även få lära dig om hur färgcirkeln kan bli en av dina bästa vänner och mycket mer.
I priser ingår material.
Start: 13 April
Var: Zaras Färg & Duk, Nordbanegatan 23
Tid: 17.30 – 19.00
Antal träffar: 4
Antal platser: 8
Ålder: Från 12 år
Pris: 1500:-
Förkunskap: Förkunskap krävs.
Du ska kunskap i minst 6 av följande saker:
- Spänna din canvas med wedges/träkil
- Kunna skillnaderna på de olika canvasdukarna – både material och kvalitet
- Veta hur akrylfärgen är uppbyggd
- Kunna skillnaderna på de 4 olika kvalitéerna på färg
- För och nackdelarna med vatten
- Torktider och vad som påverkar det
- Vilka penslar som rekommenderas till akryl
- Penselvård
- Varför och hur vi använder varnish i olika former
- Använda målarkniv
- Måla på papper
Kursen kommer även i höst
Har du inte möjlighet att gå kursen denna gången? Ingen fara, vi kommer att ha den även i höst. Om du vill få information när det närmar sig är det bara att kontakta oss.
jan 21, 2022 | Kurser
Denna kursen har redan startat. Kommer igen i höst
Vad är egentligen en målarduk? Och vad skiljer de olika dukarna åt? Hur ska jag tänka när jag köper nya penslar? Varför är det så stora prisskillnader på olika akrylfärger? Vad ska jag tänka på när jag ska börja måla?
Genom att gå denna kursen kommer du bli trygg i ditt material. Med en förståelse för det du använder dig av, kommer du inte behöva genomlida de vanligaste misstagen och ditt skapande kommer kännas lättare. – Arbeta inte i motvind, gör det rätt så blir det lätt.
Denna kursen passar lika bra för dig som precis upptäckt akrylen, som till dig som redan arbetar med den men vill lära känns den bättre.
I priser ingår material.
Start: 9 Mars
Var: Zaras Färg & Duk, Nordbanegatan 23
Tid: 17.30 – 19.00
Antal träffar: 4
Antal platser: 8
Ålder: Från 12 år
Pris: 1500:-
Förkunskap: Ingen förkunskap krävs
jan 21, 2022 | Kurser
Denna kurs är flyttad till hösten 2022
Under 4 veckor träffas vi och testar olika tekniker var gång. Vi kommer att testa olja, akryl, akvarell och torrteknik. Och vid var teknik och tillfälle går vi genom det som är bra att veta om tekniken.
Målet med denna kursen är att du efter avslut ska känna dig trygg i vilken teknik du vill fortsätta jobba med.
