En målarkniv blir din bästa vän!

En målarkniv blir din bästa vän!

Hej målarkniv!

Vart har du varit i hela mitt liv?

 

Om du målar i någon våt-teknik bör du äga minst en målarkniv. Detta lilla redskap kan komma att underlätta för dig i ditt skapade. Ja, jag menar även dig som målar i akvarell.  Du kanske bara inte har hittat den än? Målarkniv, eller palettkniv har någonstans blivit något som många är rädd för. Men vi måste släppa den rädslan och se alla möjligheter den kan ge! Ja, den är vanligast till olja och akryl, men den kan även användas till akvarell på tub och gouache. Hur då tänket du?
Jodu, jag ska förklara varför.

 

Vi börjar med det enklaste

Placera färg.

Om du har färg på en tub kan du antingen trycka ut färg på en palett som du plockar upp med din målarkniv och placerar för du vill ha det. Du kan såklart även strunta i paletten och ta färgen direkt från tuben med din målarkniv. Detta är väldigt terapeutiskt oavsett om du målar med olja, akryl eller akvarell på tub. Sedan väljer du själv om du jobbar vidare med färgen, eller om du lämnar den så.
Ett tips som kan vara roligt att testa, det är att ha klumparna med färg och sedan med vatten skapar en rinnig effekt. Detta funkar bäst med akvarell, men om du vill göra det med akrylfärg rekommenderar jag att du har ett hjälpande medium till.  

 

Applicera modelleringspasta.

Modelleringspasta är ett medium som skapar 3D effekt på din konst, vanligast till canvas framförallt. Pastan påminner om spackel vilken vi med olika målarknivar kan du skapa olika mönster/former och djup i din pasta, på din canvas. Målarknivar finns i otaliga former och storlekar. Här är det bara fantasin som sätter gränser.

 

Måla med målarkniv?

Abstrakt bakgrund.

Bakgrunden på denna tavlan har jag målat med målarkniv.

Har du testat att måla med din målarkniv? Det var framförallt där jag började använda målarkniven, för att dra ut färgen på min canvas, när jag vill måla abstrakta bakgrunder. Här jobbar jag som så att jag sprayar min canvas lite lätt med vatten så att färgen ska få ett bättre glid. Sedan klickar jag ut önskade färger här och där på canvasen för att sedan ta min målarkniv och dra ut färgen.

 

Faktiskt måla med målarkniven.

Detta är inget som jag kan, men jag har sett andra göra det. Och det kan bli så snyggt! Att måla motiv med endast målarknivar är en konstform i sig. Jag kan även tänka mig att det får en att se sitt skapande med nya ögon. Du kan testa detta med både oljefärg och akryl.

 

Men framförallt och kanske det viktigaste.

Du blandar färg med den!

 


Till vänster ser du början till att blanda akrylfärg med en målarkniv.
Och till höger ser du när jag blandar akvarellfärg på tub med målarkniv. Här blandade jag större volymer färg som jag sedan packade till kakor/koppar för att kunna använda denna färgen igen. Och jag använde målarkniven till att lyfta och packa färgen.

 

Om du är en av dom som blandar din färg med pensel så har du kanske märkt att det inte är det bästa. Färgen kanske inte blir ordentligt blandad, eller det att färgen äts upp av din pensel. Skulle du sedan använda din blandpensel att måla med, har du mest troligt kvar blandfärgerna i din pensel och du får inte den färgen du vill ha när du målar. Plus att din pensel förstörs av den behandlingen. Nej, penseln är ingen blandpinne. Men det är målarkniven! Genom att blanda dina färger på palett med målarkniv får du en ordentligt blandad färg! Plus att du har kvar din volym i färgen som du tryckte ut.
Så minst en målarkniv är ett måste att ha.

 

Känner du dig redo att hitta din nya bästis?


Vi har många olika målarknivar som du kan välja mellan, både i styckvis och i hela set.
Ta en titt i vårat bildgalleri som du hittar här och scrolla dig ner till tillbehör för att utforska vårat sortiment.
Du är varmt välkommen in för att hitta din nya bästa vän! Och jag finns här för att hjälpa dig att hitta rätt!

 

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det? Kommentera och låt mig veta.
 Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på FacebookInstagram


 

Terapi med färg – jag hoppas det kan hjälpa dig

Terapi med färg – jag hoppas det kan hjälpa dig

Att jobba med färg är som terapi för själen.

Hur skapandet och färgerna kan hjälpa dig att må bättre.

 

Livet, lyckan och inspirationen.

Hej! Är allt okej?

Jag har noterat att där är många inte mår jätte bra just nu. Av olika anledningar.
Så jag ville bara kolla om det är bra med dig?
Om det skulle vara så att du inte mår så bra just nu, vill jag bara att du ska veta att det är inget fel med det. Det är inget ovanligt att vi som människor har olika perioder med olika mycket glädje. Även jag går genom detta emellanåt. Och något som kan stärka mig när jag är nere, är vetskapen om att jag inte är ensam. För denna vetskapen ger mig känslan/tryggheten att det är okej, vi måste inte alltid vara på topp. Det är inget ovanligt eller konstigt när det händer. Och vet du vad, du är inte heller ensam. Det är okej. Även om det inte känns som det just nu, kommer det bli bättre. Du är en kämpe och du kommer ta dig genom detta.

Många började måla när de var i en svacka i livet och skapande blev en terapi.

Även jag upptäckte skapandet när jag var sjuk. Att få måla och försvinna för verkligheten för en stund blev min terapi. Och så har det fortsatt att vara. Behöver jag bearbeta känslor för dagen kan jag gå upp till min ateljé och kasta färg för att reagera av mig. Ibland räcker det. Och det är en form av terapi, för mig. Men även att sitta med en penna och kladda lite kan räcka som dagens terapi.

Skapandet kan hjälpa men även stjälpa

Hitta tillbaka till hur skapandet blir din terapi

Att skapa kan många gånger hjälpa oss genom de tuffa stunderna i livet. Men där finns gånger då det kan stjälpa oss. I mitt fall har det handlat om förväntningarna som nästan förvandlas till krav. Som när jag känner att jag inte hinner skapa på vardagarna och jag sedan skapar en förväntning om att till helgen är jag ledig och då ska jag skapa för glatta livet. Men när helgen kommer blir det ett krav om att skapa och ångesten träder fram och det slutar med att jag sitter med mobilen och kollar på andras skapande, istället för att själv ta tag i penseln eller pennan. Och när ledigheten tar slut och sitter jag där, full med frustration och ångest istället för den lugna glada Zara som jag hade föreställt mig.
Känner du igen dig?

 

Min nuvarande lösning på detta

 Som jag nämnt tidigare har jag tagit över vår matsal där hemma. Men utöver det, har jag min ”överlevnadsryggsäck” som jag har med mig nästan överallt. Nu är det kanske lite ja.. ”overkill” (?) att gå runt med en stor ryggsäck fylld med konstmaterial, men för mig fungerar det. Att ha väskan tillgänglig är en trygghet och jag vet att jag alltid har möjligheten att skapa, blir även det som en terapi. I min ryggsäck har jag alla mina markers, skisspennor och färgpennor. Även akvarellen med någon pensel och såklart alla böcker och block till de olika teknikerna. Nu med den, har jag möjligheten att skapa när andan (och möjligheten) faller på, om jag så är på jobbet, hemma eller iväg (och om jag skulle fastna i bilkö igen kommer jag kunna hålla mig sysselsatt), vilket resulterar i meditativt skapande. För jag har släppt förväntningarna och kraven kring skapandet och nu är jag mer kreativ än vad jag har varit på länge. Och det har än en gång blivit terapi för mig.

Min ryggsäck är här inte lika full som vanligt, då jag har uppe en del.

Jag vill inte erkänna det, men..

Att lägga till fysiskt arbete har även det hjälpt. Denna glada soffpotatisen till vampyr (japp, det är mitt ”smeknamn” där hemma eftersom jag tidigare inte har vistats i sol) är nu mera inte bara utomhus ibland, utan jag utsätter även min kropp för arbete. Nej jag är inte ute och springer eller något sådant, men jag är lyckligt lottad att bo i ett hus som råkar ha en stor trädgård som jag nu satt klorna i. När jag är ledig börjar jag dagen med trädgårdsarbete och jag avrundar dagen med skapande. Att sätta kroppen i rörelse och utmana den ger energi. Hjärnan blir så givmild med glädje hormoner och den kastar upp portarna till belöningssystemet och där i stannar jag. Den glädjen och peppen tar jag med mig när jag ska skapa och det märks i det jag gör. Detta är såklart något nytt i mina rutiner, men jag hoppas att detta kan bli en rutin som jag fortsätter med.

Det blir som olika former av terapi, att först jobba intensivt med kroppen och sedan avrunda med att bli ett med färgerna.

 

Men inspirationen till skapandet då?

Hur jag kommer på vad jag ska måla.

Ofta får jag frågan om var jag hittar min inspiration eller vart hur jag kommer på olika saker och ting. Och det som mest tar mig framåt är nyfikenhet. Att vara nyfiken på olika tekniker eller att inte undra hur saker skulle bli om jag gjorde ditt eller datt, utan att faktiskt testa det. Som jag ofta säger: Det man inte vet får man ta reda på. Det mest nyligen har varit markers, som jag innan inte vågar arbeta med för det har sett svårt ut, men verkligen velat testa för att jag tror det skulle hjälpa mig att komma framåt med mina färgpennor. – Och vet du vad? Det gjorde det. Jag lägger nu grunden med markers och jobbar med detaljer med mina färgpennor och jag mår så bra i det.
Sedan har även färgcirkeln boostat mig. Har du studerat den lite närmare någon gång? Eller gjort din egna? Om du inte har gjort det så är det ett tips! För mig blev det en aha upplevelse när jag inte bara fördjupade mig i färgläran men i praktiken började utforska de primära, sekundära och kontrastfärgerna. Alltså WOW så kul det var att jobba kring det! Och vips! så har jag utvecklats i mitt skapande.

Färgcirkel

Jag har laddat ner flera färgcirklar i mobilen så jag alltid har de tillgängliga. Ibland är det enkel terapi att hämta bilder.

Ibland kan det vara så lätt som en ny penna, papper eller färg.

Som jag just nu, kände en dragning till det nya kvistblocket och hur jag kände att jag bara måste måla på det. Och jag fick en ny glädje när jag började måla på det, nu med torrpastellen. Tjoho! Och när jag skulle välja motiv såg jag framför mig en fågel men vilken? Jag tog fram färgcirkeln och tittade på vad som kunde vara kontrastfärg till det bruna pappret och jag kom fram till grönt/blått/turkos (där finns ingen direkt kontrastfärg till brunt, men det struntar jag i) vilket blev en papegoja/ara.
Men jag behövde såklart en referensbild. Och för att hitta en referensbild som jag får använda gick jag in på pixabay.com, som är en gratissida med bilder som kan användas fritt. (tänk på upphovsrätten – i regel får vi inte använda andras konst till vår, oavsett om det är foto, skulpturer eller tavlor)

Att sitta och måla av en bild och inte behöva tänka och låta händerna sköta jobbet, är för mig den bästa terapin som finns. Och det är det jag kallar för färgterapi.

Jag är just nu på mitt andra lager med pastellen men jag tror det kommer bli bra.

Hur känner du?

Blev det pannkaka eller sol?

Detta inlägget kan upplevas som rörigt men förhoppningsvis har du lyckats hänga med i mina vändor.
Har du gjort det ska du ha en ’high five’! Bra jobbat! För det är inte alltid så lätt.
Om du då har lyckats ta dig hela vägen hit, hoppas jag innerligen att du har fått lite ny energi.
Lika mycket hoppas att du känner dig inspirerad till att skapa.
Att några av mina tips kan hjälpa dig, på ett eller annat vis.
Att du nu kan få daglig terapi med hjälp av dina färger.

Som alltid, är du välkommen in till butiken för att fylla på ditt lager eller få hjälp att hitta rätt material för just ditt skapande.

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Lämna en kommentar och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!

Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på FacebookInstagram

 


Fritt skapande

Fritt skapande

Kan vi bara få vara i det kreativa?

Konsten att skapa kravlöst

Häromdagen kände jag ett stort behov för att bara få kladda, eller som jag kallar det, terapimåla. Jag ville bara vara bland färgerna, men jag ville inte påbörja något nytt projekt, eller teckna nya idéer. Jag tänkte på målarböckerna, men de var inte frestande. Och då kom jag på det. Den stora akvarellen jag påbörjade för två år sedan, (som egentligen bara var mitt första försök med maskeringsvätska) den ligger och dammar bland alla canvasen. Så jag plockade fram den och tillät mig att fortsätta på den, helt kravlöst.

För mig blev det terapi

Det är mer regel än undantag att jag sitter med skissblocket, men där blir det sällan kravlöst då jag oftast vill träna på något, för att bli bättre. Så denna gamla målningen blev perfekt för mig eftersom där var en färdig skiss på pappret och jag hade en grovskiss sedan innan som jag nu bara skulle måla av.  Jag blev så ivrig att jag glömde damma av den innan jag började måla. Men vem bryr sig?  Det blev min terapi.

 

Min kreativa hörna i huset

När materialet är lättillgängligt

Ja, jag har tagit över matsalen här hemma, så att allting kan ligga framme hela tiden vilket ger mig möjligheten att ta penseln och lägga lite färg då och då när jag känner för det. Detta är perfekt vardagsterapi för mig, som samtidigt ger mig möjligheten att öva på.. ja men det mesta faktiskt. Jo det låter märkligt, men låt mig förklara vad jag menar.

Jag behöver öva på att:
  • sluta stressa när jag målar akvarell. Jag går så ofta bet på att jag inte låter akvarellen att tokar mellan mina lager och allting blir en röra.
  • inte vara extrem perfektionist. Att vara det förstör bara för mig själv. Jag menar, vi har väl alla nog med ångest i våra liv, så varför göra det värre?
  • våga göra fel. Det är okej att det inte blir som jag tänkt mig. Det går nästan alltid att vända på det och jag vet egentligen om det. Men istället för att släppa allt och gå, vill jag bli bättre på att hantera situationen när det händer.
  • vara snäll mot mig själv

När jag nu har möjligheten att jobba på något som jag inte är rädd om och samtidigt kan stjäla små stunder då och då slappnar jag av mer och jag blir snällare mot mig själv. Att bara få vara då och då gör att kraven jag själv ställer på det jag gör, försvinner bit för bit vilket jag upplever hjälper mig att utvecklas i mitt skapande.

Ser du den rosa biten? Det ser ut som att jag har målat över sudd smulor. Det är inte rester från sudd utan det är som pappret har nötats upp.

Det gamla får nytt liv

För två år sedan när jag skulle testa maskeringsvätska för första gången, gick det inte jätte bra kanske och gnistan för denna försvann. Den lades undan och sedan dess har den stått och dammat i ett hörn. Nu när jag tog fram den gav den mig glädje och jag har målat lite på den nästan var dag och då med känslan av terapi. Jag kunde inte bry mig mindre om att pappret flagnade efter allt vatten och skrubbande. Eller att pappret är bubbligt och jag inte har kontroll över vattnet och färgen.

Men så idag blev inget som jag tänkt mig och till sist var jag redo att ge upp.

Med kraven jag satt på mig själv tillsammans med förväntan av min vision, blev jag jätte besviken och aningen sur när det inte blev som jag tänkt mig. Men då hämtade jag mina färgpennor. Jag såg möjligheten att testa några av de saker som jag jag funderat på. Mixed-media med akvarell, akvarellpennor och färgpennor. Känslan av meditativ terapi kom tillbaka, den kom även nyfikenheten. Och nyfikenhet är bra. Det är den som hjälper oss att utvecklas. Som jag brukar säga, det man inte vet får man ta reda på!

 

Våga slappna av

”Jaha, kul för dig eller nått”, kanske du tänker och samtidigt som du undrar varför jag delar med mig av detta? Jo.. jag kände att detta var ett perfekt exempel på det som jag ofta talar med mina kunder om, i butiken. Att våga slappna av. Och våga testa nya saker. Framförallt att släppa alla förväntningar och krav som vi oftast har på oss själva. Istället för att bli arg och besviken på sig själv när det blir fel, se om det går att vända på det och att kunna skapa för sig själv.

För att!

För att, vi är jätte duktiga på att visualisera saker och ting. Ja vi är så duktiga på det att vi glömmer resan dit. Och det, skulle jag våga påstå är vårat största misstag, som så ofta leder till vår besvikelse. Jag skulle vilja utmana inte bara mig själv, men även dig, till att bli mer förlåtande mot en själv. Det är okej att det inte alltid blir som vi själva vill eller tänkt oss. Och enligt min erfarenhet, så är det alla de misstagen som har hjälpt mig att utvecklas som mest. Det och all övning, såklart.

Vi aldrig får lämna skapandet med en negativ känsla.

Om vi tar mig, idag som exempel. När jag blev sur på mig själv. Om jag bara att släppt allt och gått då, hade jag lämnat skapandet med en negativ känsla. Denna känslan hade kommit över mig var jag såg eller tänkte på detta och jag hade börjat relatera de negativa känslorna till skapandet. Vilket i sin tur hade kunnat leda till en kreativ blockering. Denna blockering kan vara jätte svår att ta sig ur, därför ska vi inte lämna skapandet med en negativ känsla.

Undvik att fasta i det negativa

I och med detta, rekommenderar jag att vi ska ha minst 3 projekt igång, samtligt. Om vi som exempel har en skiss vilken börjar bli kämpig, kan vi släppa den och jobba med ett annat projekt som ger oss positiv energi. När vi har det kan vi sedan gå tillbaka till skissen med nya fräscha ögon. På detta är det alltid bra att ha ett tredje projekt om i fall att. Speciellt om en heter Zara och vill förbättra sig inom akvarellen. Då kan där inte vara för många projekt att flytta mellan. 😉

Det var det jag ville få sagt idag. Jag hoppas att du, efter att ha läst detta, har fått ny eller mer energi till skapandet.
Du kanske till och med har fått lite jäkla anamma? Jag hoppas verkligen det! Kom nu ihåg, släng inte bara för att det inte går som du tänkt dig.
Var snäll mot dig själv. Våga testa nya saker. Och var alltid nyfiken!
Ta hand om dig, så ses vi när vi ses.

 

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på FacebookInstagram

 

 


 

Kvalitet, kvalitet & kvalitet

Kvalitet, kvalitet & kvalitet

Kvalitet gör skillnaden

Jag pratar ofta om olika kvalitéer, oavsett vad vi pratar om. Så låt mig förklara de olika stegen i kvalitet.
Som bilden här ovan visar har vi nybörjaren, hobby, studio och artist.

NYBÖRJAREN

Här har vi en person som nyligen bestämt sig för att skapa. I detta steget är det vanligt att en tager vad en haver eller hittar någonstans. – vi vill ha det så billigt som möjligt. Men som med så mycket annat i världen är det billigaste kanske funktionellt men inte det optimala. Och om vi pratar om färg, är det kanske en vattenfärg där du får jobba i en evighet för att få upp färgen från kakan. Den kanske tar slut direkt eller så har den har knappt någon färg i sig. I akrylen är färgen oftast vattnig och långt ifrån täckande. Bland penslarna är det att dem fäller – borsten tappar sina strån eller penseln tappar formen snabbt.

Att vara i detta stadiet är oftast det jobbigaste

Du tror kanske att det är såhär ditt material ska bete sig och där antingen stannar och nöjer dig med det och antar utmaningen att skapa med det, eller i värsta fall tröttnar du på att jobba med material som motarbetar dig. Förhoppningsvis så bestämmer du dig för att utvecklas och investera i bättre material. Här kan priserna komma som en chock, men det får inte skrämma dig från att investera i det. Om du är medveten om vad du har jobbat med och vet att bättre material kostar mer, är det lugnt. Börja successivt att ta bygga upp ett lager med bättre material.

 

HOBBY

Här har vi olika exempel på det material som räknas in i hobby nivå. Vi har set med akvarell på tub och även akryl. Billigare akvarellpapper och canvas. Även pennor och penslar.

Här finns du som nyligen börjat med skapandet och vet att detta är något du vill fortsätta med, men du skapar med plånboken i åtanke. Denna kvalitén är bättre än det du kanske hittat tidigare men ändå inte allt för dyrt. Vilket du kommer märka när du skapar.
För att förklara vad det rent praktiskt innebär, så tar vi akrylfärgen som exempel. Här är det dels mängden pigment (färgen) vs vatten och bindemedel i blandning, men även vilken form av pigment, äkta eller kemiskt framtaget, så kallad imitation. 
Hobbyfärgen har mindre mängd pigment i sig än studiofärgen, vilken betyder att den är lite vattnigare i sin konsistens och färgen är inte så täckande eller intensiv. Detta betyder inte att färgen är dålig att arbeta med. Det betyder att det kanske går åt mer färg för att få ett täckande resultat eller att få färgen som du vill. (vår hobbyakrylfärg heter Graduate och är från Daler-Rowney)

STUDIO

När vi kommer upp till studio nivå kan det se ut såhär. Canson har sin XL serie där allt papper är i bra kvalitet utan att kosta för mycket. Det samma gäller på System3 och W&N Cotman som är framtagna för studenter, både i kvalitets och ekonomisk tanke.

Om vi vill gå upp ett steg i kvalitén har vi det vi kallar för studiokvalitet. Här hittar vi material som har skapas med studenter i åtanke. Tanken är att studenterna ska få så bra kvalitet som är möjlig, men för en mindre peng. Detta är, om vi fortsätter ha akrylfärg som exempel, en färg med mer pigment i sig, vilket resulterar i en mer krämig och täckande färg. Att ha en mer täckande färg betyder att du inte behöver samma mängd färg för att få resultatet du önskar. När färgen är krämigare kan den upplevas som lättare att jobba med då du känner den bättre. (låter flummigt men jag hoppas du förstår vad jag menar) Sedan har olika märken olika strukturer på sin färg. Om vi tar System3 och Maimeri är dessa två väldigt fasta som färg, medan Amsterdam är mer flytande i sin form.
Eller om du jobbar med pennor och papper – pappret jobbar med dig och pennorna är lättare att jobba med, framförallt så har de mycket renare och klarare färger.

 

ARTIST

Det bästa av det bästa. När tillverkarens största intresse ligger i kvalitén. Det kan handla om ett tåligare papper, mer pigmentsäkra pennor och färger, canvasens vikt, struktur och behandling. Och akvarellpapper i 100%bomull.

Här har du dina allra mest pålitliga redskap och färger. Din pensel håller vad den lovar och den gör det om och om igen. Färgen poppar i sin intensitet och renhet. Dina pennor gör halva jobbet åt dig, ditt papper gör det så lätt att skapa och din duk välkomnar din färg. Detta är lilla himlen i vår värld. Och vi vill gärna ha en bit av detta.
Tyvärr brukar det kosta en del. Och få personer är så lycklig lottade att de endast kan arbeta med denna kvalitén hela vägen, rakt igenom, beroende på teknik.  Men vi kan och ska absolut arbeta med det ändå. I akvarellen kan du ha din studiofärg men jobba på ett bomullspapper. I akrylen kan du även där ha studiofärg men måla på en canvas i artistkvalitet. Vi kan helt enkelt kompromissa och använda flera olika kvalitéer av material och ändå skapa fantastisk konst.

 Var inte rädd för kvalitet

Har du någon gång fått en fin flaska bubbel, kanske till och med champagne? Den vanligaste reaktionen när vi får något fint är att den tar vi fram vid något speciellt tillfälle. Så läggs flaskan undan och kanske även glöms bort. Om du har otur kan den ha blivit dålig när den till sist kommer fram och du kommer aldrig kunna avnjuta den. Och jag menar på det, att vad är slöseri om inte just det? Samma tänker jag när vi köper bättre material, vi brukar undvika det för ”när ska vi använda det”? Låt oss sluta upp med detta, unna dig det och njut av glädjen materialet ger dig. Sparka ut ångesten och var i stunden.

Investera i dig själv

Som jag sa här innan, kan du succesivt investera i bättre kvalitet bland ditt material. En färg i taget, pensel för pensel och penna för penna så kommer du till sist vara helt uppgraderad i ditt material. Vill du ha hjälp med hur just du ska börja uppgradera dig, är du varmt välkommen in till butiken, så ska vi slå våra kloka huvuden ihop och hitta en lösning, som passar just dig.

 

Som exempel målade jag upp denna med våra 3 olika kvalitéer. Denna är med akrylfärg, men principen gäller allt material. Längst ner har vi Hobby, där ovan har vi Studio och högst upp Expert.

 

Det var det i snabba tag som jag kan säga om kvalitet.

Jag hoppas att detta inlägget har gjort dig lite klokare på de olika stegen och att du med denna kunskapen kan uppskatta kvalitén ännu mer. 

 

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook Instagram