maj 11, 2022 | Materialkunskap, Övrigt
Var rädd om dina penslar.
Genom att ta hand om dina penslar och ha en bra penselvård kommer dina penslar hålla formen och vara länge.
Är du en av oss som inte ha så fina penslar längre? De kanske blir fluffiga, spretiga, hårda eller har börjat lämna ränder? Känner du igen dig?
Detta är inte alls ovanligt. Men om du har en lite bättre pensel så ska inte detta hända. Så nu kommer vi till frågan om vi tar hand om våra penslar?
Har vi kanske inte alltid varit så snälla mot penslarna? Kan vi till och med ha slarvat med penselvården?
Det är okej. De flesta av mina kunder erkänner att de kanske har slarvat lite någon gång. Jag kan erkänna att även jag slarvar ibland 😉
Som jag skrev sist, är där många som tvekar i sitt val av pensel. Många vill ha bättre penslar men de vet med sig att de slarvar för mycket för att det ska vara värt investeringen.
Så därför vill jag nu guida dig i hur du ska ta hand om dina penslar.
Här är några av mina penslar som jag är noggrann med min penselvård med.
Vi börjar med att du ska inviga dina nya penslar.
Nya penslar är i regel hårda. Det är för att de är doppade i en typ av gelé för att de ska hålla formen och du ska komma hem med fina penslar. Det du aldrig ska göra med dessa penslar är att dra i stråna eller röra borsten över huvud taget. Gör du det så är risken stor att du skadar stråna. Tänk hur det känns när håret är fullt med gelé och hur det kan skada håret om du knäcker det. Eller om du har erfarenhet med maskara och ögonfransböjare. Vi ska aldrig börja fransarna efter vi har tagit på maskara, då kan vi skada och tappa fransar. Det är samma princip med våra penslar.
Du ska skölja av dina nya penslar i ljummet vatten tills gelén har löst upp sig.
Där efter är din penslar redo att användas och du har fått en bra start med dina nya penslar.
Om du lämnar dina penslar i vatten kan de komma att se ut såhär sen.
Jag lämnar mina penslar i muggen med vatten
Det är så lätt att bara lämna penslarna där i vattnet, speciellt när vi målar med akvarell eller akryl. Men det är inte bra och vi vet om det. Om inte rakt av så i det undermedvetna. Det som händer när vi lämnar penslarna i vår vattenskål, är att vattnet mjuknar upp borsten/stråna. Detta faktumet tillsammans med tyngdlagen gör att borsten får ett tryck vilket resulterar i att den antar en ny form. Den kan gärna forma sig som ett L eller J. Det vill säga att stråna viker sig och inte längre är raka utan bågade. Detta kan vara svårt att rädda.
Utöver det så kan penslarna bli som en puffboll, lite som en överblommad maskros. Det händer när vattnet trängs in i hylsan. Väl där inne börjar vattnet trycka ut stråna för att få plats. När den har stått i vattnet en stund har det verkligen gosat in sig och det är svårt att få ut det. Ja vattnet kommer att avdunsta förr eller senare, men när väl har hänt och borsten har torkat kommer den ha torkat i den formen som vattnet har skapat från sitt tryck i hylsan.
Ser du att mittendelen av penseln är svart? Det är för att det är luft. Stråna är inte täta som en ny pensel och är formade som en ring.
“Maskros pensel”
Något mer som kan ge en så kallad maskros pensel är när vi arbetar upp akryl och oljefärg med penseln så färgen kryper upp i hylsan. När färgen väl har kommit dit är den svår att få ut. Och då är det färgen som tar plats och trycker ut stråna. Det kan vi undvika genom att inte använda penslar till att blanda färg eller hantera större volymer färg. Använd gärna en målarkniv till att blanda, applicera eller hantera större volymer färg. Om du inte har läst mitt inlägg om målarknivar hittar du det här.
Summeringen när jag utgår från egen erfarenhet
är att det går lätt att vänja sig vid att inte ställa penslarna i vatten under tiden en jobbar. När jag jobbar med akvarell sköljer jag av penslarna var gång jag byter pensel. Det är det lättaste. Där emot när jag jobbar med akryl blir det värre. Jag försöker och lyckas oftast att torka av överflödet av färg på papper för att sedan snabbt skölja av penseln i mitt vatten och lägga den vid sidan.
Olyckligtvis händer det att jag glömmer bort penslarna där de ligger och då de ännu har färg i sig är den utom räddning när jag hittar den igen. Så jag försöker få in en rutin där ska tvätta penslarna ordentligt innan jag lämnar det för dagen. Skulle jag inte orka ställer jag de i vatten och tar smällen att det inte är så bra sen.
Då är det ett aktivt beslut från min sida.
Akvarell
Om du målar med akvarell kanske du har varit med om att du helt plötsligt har en färg som inte är den du jobbar med. Detta kan hända när du slarvat med rengöringen och inte gjort dig av med överflödig färg sist du använde dina penslar.
Du förstår, våra akvarellpenslar är gjorda för att suga upp så mycket vatten som möjligt och borsten fortsätter långt upp i hylsan. Så om penseln inte är ordentligt rengjord mellan gångerna är risken stor att du aktiverar färgen som är kvar sedan sist och du får en oönskad färg när du ska måla nästa gång.
Lämna inte dina penslar i vatten.
För mycket vatten i muggen
Det är inte heller ovanligt att vi har vattenmuggarna så fulla som möjligt med vatten. Och jag vågar ”killgissa” att det är på grund av bekvämlighet. Vi vill ju inte behöva ränna för att byta vatten stup i kvarten. Känner du igen dig? Litegrann i alla fall? Och brukar du även använda dig att muggens botten och kanter för att få bort färgen från sin pensel? Det är okej, jag tror vi alla gör så.
Det vi ska vara medvetna om är att när det är högt vatten i muggen som vi trycker ner våra penslar i, är att vattnet inte bara hamnar i borsten utan även upp i hylsan och skaftet. Bättre penslar har bra lim till sin borst och klarar utan problem av vattnet mellan hylsan och borsten. Men penslar av billigare kvalitet, där stråna inte har bra lim och gärna börja fälla snabbt – kan vattnet göra att de börjar fälla mer och snabbare.
Det vi verkligen vill undvika är att få vatten mellan hylsan och skaftet.
Såklart är där ett bra lim för att fästa hylsan till skaftet, plus att hylsan även har trycks fast. Men skaftet är av trä och trä är ett levande material och när det utsätts för vatten/fukt sväller det. Under svällningen blir där tryck av hylsan och limmet. Vilket resulterar i att limmet inte bara börjar lossna utan när trät sedan torkar har det fått en annan form. Händer detta gång på gång kommer till sist skaftet att lossa från hylsan och borsten. Jag själv tycker att det är så tråkigt när det händer. Och jag har inte hittat något sätt att lyckas fästa tillbaka skaftet på sin plats.
Summering av detta är: undvik vatten på hylsan och skaft.
Här är en av mina akvarellpenslar som jag är väldigt noggrann med att rengöra och låta torka på ett bra sätt. Och den är ännu som ny.
Penselvård
Steg 1 – daglig användning
Akvarell & akryl
Jag erkänner att jag inte orkar tvätta mina penslar efter var gång jag använt dem. Utan jag brukar skölja ur de med vatten mellan gångerna. Först med min mugg med vatten och papper/handdukar. Jag har i regel 2-3 vattenmuggar när jag målar. 1 till ljus färg, 1 till mörk färg och 1 för sista sköljning. Det brukar hålla till en början men som vi alla vet förvinner omvärlden lätt när en går in i målandet och dessa muggar med vatten ingår i begreppet ”omvärlden” . Till akvarellen kommer jag långt med detta, men till akrylen avslutar jag (när jag orkar) med att skölja ur det sista under kranen.
Oljefärg
Till oljefärg använder vi lösningsmedel så som thinner och terpentin för att rengöra våra penslar. Och du bara ska sova och använda penslarna på nytt dagen efter räcker det att du lägger penslarna i en påse över natten. Annars har du lösningsmedel i en glasburk med lock som du kan skölja av penslarna i.
Steg 2 – djuprengöring
Akvarell & akryl
Bild från lyko på deras Brush Egg – denna är i silikon och har former som hjälper rengöringen att komma in ordentligt i borsten
Men för att efterhålla penselvården och undvika tråkiga penslar hemma, har jag två principer jag håller som hjälper mig att komma ihåg att djuprengöra penslarna. Aningen så tvättar jag alla samtidigt som jag tvättar mina sminkpenslar, eller så tvättar jag de efter ett avslutat projekt. När jag ska göra detta använder jag mig av ett schampo och en ”brush egg”
Jag har denna från https://lyko.com/sv/smink/borstar/borstrengoring/lyko-brush-egg . Fast i en annan färg. Jag köper ett billigare schampo men gärna för torrare hår eller med balsam i sig. Anledningen till att jag väljer just ett vårdande schampo är för penslarna med päls i sig – då de behöver samma omvård som vågat egna hår, för att kunna hålla sin kvalitet. Skulle vi använda diskmedel eller tvål torkar vi ut stråna och de kommer att brytas.
Jag använder mig ALDRIG av diskmedel, inte ens tills syntetiska penslar, oavsett vad, då de kan vara så starka att de löser upp limmet i penseln. Så för att göra det så lätt som möjligt för mig har jag samma schampo till alla penslar, både till smink och målandet. Om du är osäker på vilket schampo du ska ha rekommenderar jag att du köper penseltvål så blir det garanterat rätt. Vår penseltvål har en honungs bas som är vårdande.
Oljefärg
Ta bort överflödig färg med papper och rengör penseln i din bruk med lösningsmedel. Även här är det bra med 2 burkar. 1 för första rengöringen och 1 till andra – på så sätt sparar du på medel. Till sist kan du om du vill ha en burk med vatten som du skölja av lösningsmedlet, men det är inte nödvändigt då det avdunstar snabbt. Svinborsten klarar av det. Där emot om du har ex. mårdhårspenslar kan de behöva lite vård och omsorg för att hålla sin kvalitet.
Steg för steg
Jag sköljer penslarna i ljummet vatten så det är ordentligt blöta. Sedan masserar jag in schampo i alla penslar och efter det tar jag min Brush Egg och häller schampo på den för att ta pensel för pensel och gnuggar den på ”ägget. Jag gör detta tills det kommer rent skum från penseln. Att jag får skölja ut penslarna och schamponera om i omgångar är inget ovanligt. Vissa “bortglömda” penslar kan även behöva ligga med schampo i längre och behöva tvättas i omgångar.
Sedan sköljer jag av schampot från penseln under rinnande vatten. Det är viktigt att där inte finns något schampo kvar så var noggrann. Jag lägger de renagjorda penslarna på en handduk under tiden jag tvättar alla.
Att torka sin pensel
Såhär lägger jag mina penslar för att torka.
Vi är många som i skolan fick lära sig att ställa sin pensel med borsten upp i sin förvaring när de ska torka. Men detta är fel. För precis som när vi lämnar penseln i vatten kommer vattnet in i hylsan och puffar upp borsten och vi kan än en gång på en utslagen maskros som pensel. Det bästa är att krama ut penseln från överflödigt vatten. Detta gör vi såklart försiktigt. När vi kramar ut vattnet passar vi även på att forma penseln till sin ursprungsform, så det håller formen. Till sist kan vi antingen hänga penseln med borsten neråt för att självtorka. Detta är det bästa sättet, men jag har helt ärligt inte kommit på ett smidigt sätt att göra det med så många penslar samtidigt så jag kör på alternativ 2. Jag lägger penslarna på en handduk och låter de torka där, helst med lite avstånd så fukten kan avdunsta fritt.
Rädda en spretig pensel
På första bilden ser du en pensel med spretiga strån. På andra bilden visar jag hur jag gör för att processa penseln. Till sist ser vi slutresultatet.
Jag tror vi alla har varit med om att penseln kan börja spreta lite, vilket kan vara väldigt frustrerande. Men släng inte den för det! Försök att rädda den istället 🙂 Såhär kan du göra för att undvika att få dessa tråkiga penslar. I många fall går det att få tillbaka formen på sin pensel och det är väldigt lätt. Det går att använda sig av en hård tvål, men jag använder mig alltid Gum Arabic Solution – vilket är bindemedlet i akvarell.
Först doppar jag pensel i vatten och duttar av överflödet av vattnet, så den blir våt men inte så så att det droppar från den. Sen tar jag någon droppe eller två av Gum Arabic – volymen beror på hur många och stora penslar jag ska vårda – detta har jag på mitt finger och jag stryker penseln i Gum Arabic Solutionen. Och sen formar jag penseln försiktigt med fingrarna tills den har rätt form. Behöver du, kan du använda mer eller mindre Gub Arabic och vatten för att forma penseln.
Lägg din pensel och glöm bort den i några dagar så formen verkligen sätter sig. När det är gjort ska du skölja ut den i ljummet vatten. Var här snäll mot din pensel och skapa inga onödiga tryck mot borsten. Det bästa är att ha en liten skål med vattnet, som du snurrar runt borsten i tills allt medium är av. Om du har haft mycket medium i kan det ta lite tid innan det löser upp sig, så ha tålamod. Och förhoppningsvis har du tillbaka din fina pensel. Detta är något som du kan upprepa vid behov. Och hellre förr än senare. Vissa penslar går inte att rädda, men är du ute i tid ska det gå 🙂
Så mycket text för något som går så snabbt att göra
Men jag ville skriva så utförligt som möjligt så du kan känna att du har koll.
Jag hade även planerat att ta bilder under tiden jag har tvättar mina penslar så det skulle bli än tydligare hur jag gör, men skulle jag vänta med detta inlägget tills det blir gjort, är risken stor att det aldrig skulle bli av. Om/när jag gör det kommer jag komplettera med bilder här. Men tillsvidare hoppas jag att det ändå är förklarat bra och att du känner dig lite klokare på penselvård.
Jag hoppas verkligen att du nu kommer ta hand om dina penslar, så du även kan investera i bättre penslar. För bra penslar ökar verkligen glädjen i skapandet.
Vill du veta vilka penslar som rekommenderas till din teknik? Läs då vårat tidigare inlägg om just det.
Du hittar inlägget här.
Är du nyfiken på vilka penslar vi har i butiken? Kika då på vårat produktgalleri. Och scrolla dig ner till penslarna.
♥
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det? Kommentera och låt mig veta.
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
♥
Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
apr 30, 2022 | Materialkunskap, Övrigt
Pensel pensel i butiken där…
.. säg mig vilken pensel jag vill hålla kär..
”I mitt huvud vet jag exakt vilken pensel jag ska ha, men när jag står framför hyllan med alla penslarna börjar jag tveka. Har jag tänkt rätt? Vad är det för skillnad på den med bruna strån och den med vita? Hur stor pensel skulle jag egentligen ha? Vaf**n, där fanns ju ännu fler! Vad skiljer de alla åt?!” – och här kommer paniken och ångesten som en käftsmäll.
Känner du igen dig i detta scenariot?
Gör du det, ska du veta att du inte är ensam. Att bli osäker när man väl står där med alla alternativ är vanligt. Efter alla år, händer det även mig. Men det som har hjälpt mig att bli mer säker när jag ska välja en ny pensel, det är att veta vilka penslar som rekommenderas till vad och varför. Så nu vill jag hjälpa dig att få en ökad förståelse för de olika penslarna. Så du kan känna dig mer trygg när du väl står där och ska välja en ny pensel.
Penselns egenskaper
Olika penslar är uppbyggda för att fylla ut olika funktioner. Där finns de som jag kallar för ”allround” penslar, vilka brukar vara lite billigare syntetiska penslar, som du kan använda till de flesta tekniker. Dessa penslarna är de som vi oftast börjar med när vi kliver in i denna skapande världen. Och till en början är vi nöjda med dem, men till sist kommer vi till den punken då vi vill ha bättre material. (tips! Läs detta inlägget https://zarasfargochduk.se/kvalitet-kvalitet-kvalitet/ )
Genom att förstå de olika egenskaperna i var teknik kan vi lätt se vad vi söker hos en pensel.
Oljefärg
Här ser vi Georgians oljefärg tillsammans med en svinborst-pensel.
Oljefärgen är i sitt råa tillstånd en väldigt tung och krämig färg och för att hantera denna behöver du en stark pensel som klarar av motståndet i färgen. Och även om det idag finns syntetiska penslar som är starkare är ännu svinbordpenseln den starkaste som då är perfekt för oljefärgen. Svinbortstråna är individuellt stela och starka och tillsammans i penseln är de oslagbara när det kommer till styrkan.
Du känner igen penseln på dess vita borst och stela yttre.
Här målar jag med Georgians svinborst-pensel.
Om du spär ut färgen, så den är mer tunn/flytande kanske en svinborst inte längre är att föredra. Här är det vanligt att vi använder en mårdhårspensel. Dessa penslar är väldigt mjuka och har en mer absorberade karaktär och passar för små detaljer.
Vattenlöslig oljefärg
Här har Georgians vattenlösliga oljefärg tillsammans med två syntetiska akrylpenslar.
För några år sedan kom den vattenlösliga oljefärgen och den blir mer och mer populär. Även om det är en oljefärg så beter den sig lite annorlunda. Och det är något vi får tänka på när vi ska välja pensel, för om vi tänker att klassisk oljefärg är tung och kompakt så är denna vattenlösliga lite mjukare och krämigare, vilket gör att den starka svinborsten inte funkar lika bra till den. Här är faktiskt den stakare syntetiska akrylpenslen att föredra. Att välja en syntetisk pensel kommer att underlätta i ditt arbete med din vattenlösliga oljefärg.
Akryl
Här ser vi olika akrylfärger som beter sig olika tillsammans med olika penslar som passar för de olika färgerna.
Att hitta rätt pensel till akrylen kan både vara lättare och svårare. Denna populära teknik finns i flera olika former, från den mer flytande till den tjocka kompakta. Och utifrån vilken form din akrylfärg har kanske du vill anpassa din pensel från det. Men en tumregel är att syntetiska penslar är det bästa. Du kan använda svinborst med, men undvik mjukare päls-penslar, som get, ekorre och mård. De mjukare har en förmåga att absorbera färg och de kan bli svårt att få rent penslarna från färgen. En syntetisk pensel är lättare att rengöra helt enkelt.
Här använder jag en akryl-pensel från System3. Just denna penseln är från deras starkare serie.
Så mina tips när du ska välja en ny pensel till ditt akrylmålande är att fundera på följande:
1) Hur beter sig din färg?
Om den är rinnigare kan du ha både mjukare och ”klassiskt” starkare penslar. Men om du målar med en tyngre, kanske till och med heavy body färg, är absolut en starkare pensel att föredra, för precis som med oljan vill vi då ha en pensel som klarar av motståndet i färgen. Vilka strån den har, handlar om mycket känslan. Det vanligaste är syntetiska, men jag vet att många även föredrar svinborst. Min erfarenhet säger att de syntetiska lämnar mindre märken efter borsten än svinborsten. Och än en gång handlar det om vad du vill ha för resultat.
2) Det handlar även om du hur använder din pensel.
Om du tar i och målar med en kraft, en är stark pensel härligare (enligt mig) att jobba med. Men för mjukare rörelser föredrar jag själv de mjukare penslarna. Därför har jag själv många olika penslar då jag väljer pensel efter hur jag jobbar med den.
3) Sedan kommer vi till valet mellan billigare och de lite dyrare penslarna.
Jag har i alla år nöjt mig med de billigare Graduate penslarna, dels för att de håller bra kvalitet för att vara så billiga, men framförallt för att jag i perioder slarvar med min penselvård och jag får då slänga penslarna.
Men jag har unnat mig några penslar av bättre kvalitet och det får mig att vilja bli bättre på att ta hand om dom, eftersom de är så sköna att jobba med. De håller en annan kvalitet och jag lita mer på de lite dyrare än på de billigare.
Akvarell
Här ser du mitt akvarellset med två penslar från Aquafine, vilka jag använder mest i mitt akvarellmåleri.
Denna teknik är den där vi blir som mest kräsna med valet av våra penslar.
När jag började måla med akvarell använde jag samma ”allround” penslar som jag hade till akrylen. Men så fort jag provade en bättre akvarellpensel vägrade jag gå tillbaka till de jag innan haft. Det var som dag och natt.
För till akvarellen vill vi ha penslar som har en bra absorberingsförmåga och där med kan hålla mycket vatten. Men lika viktigt är det att penseln ska släppa från sig vattnet i ett fint, jämnt flöde. Om din pensel har uppfyllt detta, kommer du ha mer kontroll över färgen och framförallt kommer du inte behöva hämta färg lika ofta. Vilket även betyder att du får finare jämnade penseldrag. Att akvarellpenseln även är mjukare i sin borst gör den mer behaglig att arbeta med. Med en mjuk borst upplever jag själv att penseln blir som en förlängning eller en del av akvarellfärgen.
Aquafines syntetiska akvarellpensel håller mycket vatten och du kan då måla jämnare.
För att kunna få alla dessa olika egenskaper i en pensel, använder vi oss i regel av djurhår, så som mård, get, ekorre och häst. De olika djuren erbjuder olika resultat. Gethåren är så mjuka att de flyter ut i vattnet, men mården är lite starkare så det håller en bättre form.
I dagens samhälle försöker vi låta djuren få vara ifred.
Därför jobbar penseltillverkarna hårt på att skapa syntetiska penslar som ska kunna leverera lika bra som djurens olika egenskaper. Jag själv jobbar mest med de syntetiska och jag är nöjd med hur de beter sig. Vi har Aquafine serien i butiken och det är de som jag har hemma med. Deras syntetiska penslar är uppbyggda med strån i olika tjocklekar och längder som då kan erbjuda likvärdiga resultat som en päls-pensel.
Det är otroligt, hur långt tillverkarna har kommit i just de syntetiska penslarna.
De har kommit så långt att där finns märken som nu levererar syntetiska kolinsky penslar. Om du inte har hört talas om kolinsky, så är det den finaste kvalitets graden bland akvarellpenslarna, som innan har varit endast den finaste pälsen. Detta, mina kära vänner är revolutionärt, att vi idag har den kvalitén utan att behöva använda oss av djur.
Det var detta jag idag, hade att berätta om olika penslar. Jag hoppas, som alltid att du efter att ha läst här på bloggen, att du känner dig lite klokare och tryggare i ditt skapande. Kommentera och låt mig veta och kanske förklara bättre om där är något du känner dig osäker på. 😊
Jag vill bara inflika att penselvården är superviktigt. Jag kommer att göra ett inlägg längre fram där jag går genom just detta. Och jag kommer att göra det så snart jag kan så du inte behöver grunna på det. Såklart är du välkommen att antingen komma in till butiken för att få hjälp och rådgivning, eller att bara slänga iväg en kommentar eller mejl med dina frågor, så ska jag hjälpa dig 😊
♥
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det? Kommentera och låt mig veta.
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
♥
Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
apr 14, 2022 | Materialkunskap, Övrigt
Hej målarkniv!
Vart har du varit i hela mitt liv?
Om du målar i någon våt-teknik bör du äga minst en målarkniv. Detta lilla redskap kan komma att underlätta för dig i ditt skapade. Ja, jag menar även dig som målar i akvarell. Du kanske bara inte har hittat den än? Målarkniv, eller palettkniv har någonstans blivit något som många är rädd för. Men vi måste släppa den rädslan och se alla möjligheter den kan ge! Ja, den är vanligast till olja och akryl, men den kan även användas till akvarell på tub och gouache. Hur då tänket du?
Jodu, jag ska förklara varför.
Vi börjar med det enklaste
Placera färg.
Om du har färg på en tub kan du antingen trycka ut färg på en palett som du plockar upp med din målarkniv och placerar för du vill ha det. Du kan såklart även strunta i paletten och ta färgen direkt från tuben med din målarkniv. Detta är väldigt terapeutiskt oavsett om du målar med olja, akryl eller akvarell på tub. Sedan väljer du själv om du jobbar vidare med färgen, eller om du lämnar den så.
Ett tips som kan vara roligt att testa, det är att ha klumparna med färg och sedan med vatten skapar en rinnig effekt. Detta funkar bäst med akvarell, men om du vill göra det med akrylfärg rekommenderar jag att du har ett hjälpande medium till.
Applicera modelleringspasta.
Modelleringspasta är ett medium som skapar 3D effekt på din konst, vanligast till canvas framförallt. Pastan påminner om spackel vilken vi med olika målarknivar kan du skapa olika mönster/former och djup i din pasta, på din canvas. Målarknivar finns i otaliga former och storlekar. Här är det bara fantasin som sätter gränser.
Måla med målarkniv?
Abstrakt bakgrund.
Bakgrunden på denna tavlan har jag målat med målarkniv.
Har du testat att måla med din målarkniv? Det var framförallt där jag började använda målarkniven, för att dra ut färgen på min canvas, när jag vill måla abstrakta bakgrunder. Här jobbar jag som så att jag sprayar min canvas lite lätt med vatten så att färgen ska få ett bättre glid. Sedan klickar jag ut önskade färger här och där på canvasen för att sedan ta min målarkniv och dra ut färgen.
Faktiskt måla med målarkniven.
Detta är inget som jag kan, men jag har sett andra göra det. Och det kan bli så snyggt! Att måla motiv med endast målarknivar är en konstform i sig. Jag kan även tänka mig att det får en att se sitt skapande med nya ögon. Du kan testa detta med både oljefärg och akryl.
Men framförallt och kanske det viktigaste.
Du blandar färg med den!
Till vänster ser du början till att blanda akrylfärg med en målarkniv.
Och till höger ser du när jag blandar akvarellfärg på tub med målarkniv. Här blandade jag större volymer färg som jag sedan packade till kakor/koppar för att kunna använda denna färgen igen. Och jag använde målarkniven till att lyfta och packa färgen.
Om du är en av dom som blandar din färg med pensel så har du kanske märkt att det inte är det bästa. Färgen kanske inte blir ordentligt blandad, eller det att färgen äts upp av din pensel. Skulle du sedan använda din blandpensel att måla med, har du mest troligt kvar blandfärgerna i din pensel och du får inte den färgen du vill ha när du målar. Plus att din pensel förstörs av den behandlingen. Nej, penseln är ingen blandpinne. Men det är målarkniven! Genom att blanda dina färger på palett med målarkniv får du en ordentligt blandad färg! Plus att du har kvar din volym i färgen som du tryckte ut.
Så minst en målarkniv är ett måste att ha.
Känner du dig redo att hitta din nya bästis?
Vi har många olika målarknivar som du kan välja mellan, både i styckvis och i hela set.
Ta en titt i vårat bildgalleri som du hittar här och scrolla dig ner till tillbehör för att utforska vårat sortiment.
Du är varmt välkommen in för att hitta din nya bästa vän! Och jag finns här för att hjälpa dig att hitta rätt!
♥
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det? Kommentera och låt mig veta.
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
♥
Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
mar 22, 2022 | Materialkunskap, Torrteknik
Tips till dig som vill få ökad kunskap inom teckning
Har du med varit med om att du har köpt ett fått ett set med pennor, där du inte förstår vad du ska använda alla pennor till? Så var det i alla fall för mig när jag fick mitt första set med skisspennor som 12 åring. Det skulle ta mig många år innan jag blev något som när klok på allt detta material, för skisstekniken. Det är helt värdelöst när det är så. Så därför har jag knåpat ihop en liten guide som jag hoppas kan hjälpa dig i ditt skapande.
Högst upp har vi en 6H penna. I mitten har vi en klassisk HB penna. Och längst ner har vi en 9B penna
De olika pennorna
På skisspennor finns där bokstäver och siffror. Vi utgår från HB pennan som är den klassiska skrivpennan. B pennor är mjukare, mörkare och kladdigare och de fungerar bra om man ska få ut skuggor. H pennor är hårdare och ljusare och den är omtyckt för lätta skisser eller när vi vill undvika kladd. Och ju högre siffra det är på pennan ju starkare är den i sin karaktär.
Stompfer kan mer fördel användas med mjukare pennor.
Att göra skuggor
För att göra skuggor använder vi en av de mjukare pennorna (ex. 4B) och sedan drar vi ut grafiken på pappret. För att göra det rekommenderar jag en stompfer, vilket är ihoprullat limmat papper. Det går även bra det tops eller tyg. Poängen är att vi vill undvika att använda fingrarna, efter som vi har både fett och smuts på händerna, som kan lämna fläckar på pappret. Och det vill vi undvika.
Jag använder mig oftast av hushållspapper som skydd mellan mig och min teckning.
Undvik ”Svart hand”
Svart hand, som jag kallar det, är när du har handen på din skiss när du jobbar på den och till sist är handen svart smutsig och du har kladdat ut grafiten över pappret. Undvik detta genom att ha ett papper mellan din hand och din skiss. Dra inte pappret när du ska flytta på den, utan gör det lite lätt. Du kan använda dig av både hushållspapper eller ett annat skisspapper.
Högst upp har vi ett knådgummi och jämte det ett klassiskt sudd. Nedan har vi det elektriska suddet för de finaste detaljerna.
Att sudda
Idag har vi många olika bra sudd (radergummin) att välja mellan. Jag använder mig att ett klassisk mjukare sudd som inte smular utan lämnar från sig större ”kludd”. Det är jätte bra för de större partierna. Ska du sudda för mer detaljer kan en suddpenna eller suddstift vara behjälpligt. Men det batteridrivna suddet är fantastiskt eftersom det tillåter dig att sudda med precision som vi inte kan klara manuellt. Om du inte vill radera/sudda utan bara bli av med överflödig grafit/göra ett parti ljusare men inte pappersvitt, är det ett knådgummi du behöver. Ett knådgummi påminner om en klump häftmassa, fast fettfri, som du lyfter/drar/knådar på den ytan som du vill ljusa upp/ta bort överflöd av grafit.
En enkel klassisk pennvässare är enligt mig, alltid den bästa. Sedan har vi kritvässarplattan med två olika grova sandpapper, för att bara få till den vassa spetsen.
Pennvässaren
Ett vanligt misstag vi gör med våra pennor är att vi låter pennvässaren äta upp pennan. Alltså att vi vässar mer än nödvändigt. Men självklart behöver vi vässa våra pennor. Så den bästa pennvässaren (enligt mig) är en enkel i metall, då du kan se din penna när du vässar och den håller hur länge som helst. Men vi behöver endast vässa pennan när vi inte har något stift kvar. Många vässar pennan så fort den är trubbig, vilket är helt onödigt. Här kan vi istället använda oss av en kritvässarplatta för att slipa till spetsen. Plattan är ett sandpapper och du vänder pennan på pappret för att få till önskad spets. Glöm inte att ta bort damm/smuts från pennan på svampen innan du fortsätter jobba med pennan.
Att välja papper
Som så mycket annat finns där galet mycket att välja mellan. Men här kommer några riktlinjer som kan hjälpa dig att hitta rätt papper.
Skisspapper är ett papper för dig som jobbar snabbt och lätt. Inte så mycket suddande eller mer än torra pennor. Detta pappret är lite känsligare och tål därför inte så mycket.
Ritpapper där emot klarar mycket mer jobb. På detta pappret kan du sudda mycket mer och det tillåter dig därför att jobba längre och mer detaljerat.
Om du vill ha ett ännu bättre papper som klarar ännu mer rekommenderar Smooth Heavyweight block. Detta är ett tjockare och ännu tåligare papper som du även kan jobba med blöta pennor (fineliners, posca) på ett bättre sätt än vanligt ritpapper, då det vanliga ritpapperet är aningen absorberande och det klarar även av ink och lättare lager av akvarell. Sedan finns även det populära Bristol blocken, som klarar ännu mer.
Skydda din konst
Till sist, glöm inte att skydda ditt arbete. För att undvika att ditt verk kladdar/smetas ut skyddar du det med fixativ, vilket är torrteknikens motsvarighet till hårspray. Du kan spraya detta över ditt papper vilket då fixerar din teckning. Du kan göra detta mellan dina ”lager” men framför allt avslutar du med fixering. Till sist bör du förvara din konst på ett sätt som skyddar den. Jag själv använder mig av en ArtSafe presenter, som är en mapp med plastfickor.
Jag hoppas att du känner dig lite klokare men framförallt tryggare i ditt material för teckningstekniken.
Som alltid är du varmt välkommen in i butiken för att hitta ditt material och få rådgivning kring det.
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det? Kommentera och låt mig veta <3
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
mar 10, 2022 | Materialkunskap, Övrigt
Kvalitet gör skillnaden
Jag pratar ofta om olika kvalitéer, oavsett vad vi pratar om. Så låt mig förklara de olika stegen i kvalitet.
Som bilden här ovan visar har vi nybörjaren, hobby, studio och artist.
NYBÖRJAREN
Här har vi en person som nyligen bestämt sig för att skapa. I detta steget är det vanligt att en tager vad en haver eller hittar någonstans. – vi vill ha det så billigt som möjligt. Men som med så mycket annat i världen är det billigaste kanske funktionellt men inte det optimala. Och om vi pratar om färg, är det kanske en vattenfärg där du får jobba i en evighet för att få upp färgen från kakan. Den kanske tar slut direkt eller så har den har knappt någon färg i sig. I akrylen är färgen oftast vattnig och långt ifrån täckande. Bland penslarna är det att dem fäller – borsten tappar sina strån eller penseln tappar formen snabbt.
Att vara i detta stadiet är oftast det jobbigaste
Du tror kanske att det är såhär ditt material ska bete sig och där antingen stannar och nöjer dig med det och antar utmaningen att skapa med det, eller i värsta fall tröttnar du på att jobba med material som motarbetar dig. Förhoppningsvis så bestämmer du dig för att utvecklas och investera i bättre material. Här kan priserna komma som en chock, men det får inte skrämma dig från att investera i det. Om du är medveten om vad du har jobbat med och vet att bättre material kostar mer, är det lugnt. Börja successivt att ta bygga upp ett lager med bättre material.
HOBBY
Här har vi olika exempel på det material som räknas in i hobby nivå. Vi har set med akvarell på tub och även akryl. Billigare akvarellpapper och canvas. Även pennor och penslar.
Här finns du som nyligen börjat med skapandet och vet att detta är något du vill fortsätta med, men du skapar med plånboken i åtanke. Denna kvalitén är bättre än det du kanske hittat tidigare men ändå inte allt för dyrt. Vilket du kommer märka när du skapar.
För att förklara vad det rent praktiskt innebär, så tar vi akrylfärgen som exempel. Här är det dels mängden pigment (färgen) vs vatten och bindemedel i blandning, men även vilken form av pigment, äkta eller kemiskt framtaget, så kallad imitation.
Hobbyfärgen har mindre mängd pigment i sig än studiofärgen, vilken betyder att den är lite vattnigare i sin konsistens och färgen är inte så täckande eller intensiv. Detta betyder inte att färgen är dålig att arbeta med. Det betyder att det kanske går åt mer färg för att få ett täckande resultat eller att få färgen som du vill. (vår hobbyakrylfärg heter Graduate och är från Daler-Rowney)
STUDIO
När vi kommer upp till studio nivå kan det se ut såhär. Canson har sin XL serie där allt papper är i bra kvalitet utan att kosta för mycket. Det samma gäller på System3 och W&N Cotman som är framtagna för studenter, både i kvalitets och ekonomisk tanke.
Om vi vill gå upp ett steg i kvalitén har vi det vi kallar för studiokvalitet. Här hittar vi material som har skapas med studenter i åtanke. Tanken är att studenterna ska få så bra kvalitet som är möjlig, men för en mindre peng. Detta är, om vi fortsätter ha akrylfärg som exempel, en färg med mer pigment i sig, vilket resulterar i en mer krämig och täckande färg. Att ha en mer täckande färg betyder att du inte behöver samma mängd färg för att få resultatet du önskar. När färgen är krämigare kan den upplevas som lättare att jobba med då du känner den bättre. (låter flummigt men jag hoppas du förstår vad jag menar) Sedan har olika märken olika strukturer på sin färg. Om vi tar System3 och Maimeri är dessa två väldigt fasta som färg, medan Amsterdam är mer flytande i sin form.
Eller om du jobbar med pennor och papper – pappret jobbar med dig och pennorna är lättare att jobba med, framförallt så har de mycket renare och klarare färger.
ARTIST
Det bästa av det bästa. När tillverkarens största intresse ligger i kvalitén. Det kan handla om ett tåligare papper, mer pigmentsäkra pennor och färger, canvasens vikt, struktur och behandling. Och akvarellpapper i 100%bomull.
Här har du dina allra mest pålitliga redskap och färger. Din pensel håller vad den lovar och den gör det om och om igen. Färgen poppar i sin intensitet och renhet. Dina pennor gör halva jobbet åt dig, ditt papper gör det så lätt att skapa och din duk välkomnar din färg. Detta är lilla himlen i vår värld. Och vi vill gärna ha en bit av detta.
Tyvärr brukar det kosta en del. Och få personer är så lycklig lottade att de endast kan arbeta med denna kvalitén hela vägen, rakt igenom, beroende på teknik. Men vi kan och ska absolut arbeta med det ändå. I akvarellen kan du ha din studiofärg men jobba på ett bomullspapper. I akrylen kan du även där ha studiofärg men måla på en canvas i artistkvalitet. Vi kan helt enkelt kompromissa och använda flera olika kvalitéer av material och ändå skapa fantastisk konst.
Var inte rädd för kvalitet
Har du någon gång fått en fin flaska bubbel, kanske till och med champagne? Den vanligaste reaktionen när vi får något fint är att den tar vi fram vid något speciellt tillfälle. Så läggs flaskan undan och kanske även glöms bort. Om du har otur kan den ha blivit dålig när den till sist kommer fram och du kommer aldrig kunna avnjuta den. Och jag menar på det, att vad är slöseri om inte just det? Samma tänker jag när vi köper bättre material, vi brukar undvika det för “när ska vi använda det”? Låt oss sluta upp med detta, unna dig det och njut av glädjen materialet ger dig. Sparka ut ångesten och var i stunden.
Investera i dig själv
Som jag sa här innan, kan du succesivt investera i bättre kvalitet bland ditt material. En färg i taget, pensel för pensel och penna för penna så kommer du till sist vara helt uppgraderad i ditt material. Vill du ha hjälp med hur just du ska börja uppgradera dig, är du varmt välkommen in till butiken, så ska vi slå våra kloka huvuden ihop och hitta en lösning, som passar just dig.
Som exempel målade jag upp denna med våra 3 olika kvalitéer. Denna är med akrylfärg, men principen gäller allt material. Längst ner har vi Hobby, där ovan har vi Studio och högst upp Expert.
Det var det i snabba tag som jag kan säga om kvalitet.
Jag hoppas att detta inlägget har gjort dig lite klokare på de olika stegen och att du med denna kunskapen kan uppskatta kvalitén ännu mer.
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook Instagram
mar 4, 2022 | Materialkunskap
Låt oss reda ut det här med alla olika färger.
Den kreativa världen är oändlig. Alla olika tekniker, tillverkare, användningsområden kan göra det rörigt och svårt att veta vad en ska välja och hur det ska användas. Många googlar och youtubar för att försöka förstå sig på allt. Ibland kan en bli klokare men tyvärr är det mer vanligt att en blir mer förvirrad och mer osäker. Idag vill jag ge det ett försök att hjälpa dig att bli lite klokare på de olika teknikerna, genom att lite lätt förklara dom. Jag kommer senare komma med djupare förklaringar på vart och än vad dessa.
Vi börjar med akvarell. Jag tänker att det är en teknik alla känner till, eller minns från skoltiden.
Akvarellfärg, koppar eller på tub
Här har vi färgen Ultramarine, både i kopp (vänster) och från tub (höger). Färgen är mer intensiv precis vid behållarna och med transparant längre ut, därför att vi har tillsatt mer vatten.
Akvarellens stora karaktär är dess mjuka transparanta färger. Akvarellen har ett par olika former. Den mest klassiska är koppen. Där har du en torr färg som du arbetar upp på din pensel, med vatten. Sedan finns den även i tub, där du trycker ut färgen på en palett och sedan tillsätter vatten för att få den mjukare och mer transparant.
Flytande akvarell
Ecolines flytande vattenfärg har starka, intensiva färger och de erbjuder 59 färger som du kan välja mellan.
Denna flytande formen är, som en kan säga, redo att användas direkt. Det är vanligt att den blandas ihop med Ink, som är aningen alkoholbaserad eller har en akrylbas. Men de skiljer sig varandra så var noggrann med att ha koll på vilken det är du har/ vill ha. Ecoline använder du, precis som de andra akvarellerna, på akvarellpapper. Alkohol-ink har en annan form av papper och akryl-ink kan användas på det mesta.
Gouache
Gouache är en täckande akvarellfärg på tub
Akvarellen har en släkting, Gouache. Detta är en färg på tub som vi, precis som med akvarell på tub, trycker ut på en palett och tillsätter med vatten. Skillnaden på gouache och akvarell är täckningsförmågan. Som motsats till akvarellens mjuka transparanta färger är gouachen stark och täckande. Som ett kärleksbarn mellan akvarell och akryl. Men även denna färg passar bäst att måla på ett akvarellpapper.
Akrylfärg
Och så har vi akrylfärgen, som under sina 30 år på marknaden har den tagit konstvärlden med storm. Denna krämiga färg är så populär tack vare sin snabba torktid på ca 5-15min, vilket ger användaren möjligheten att jobba snabbt och effektivt. Idag finns där nästan oändliga möjligheter att förända färgen. Den går att göra tjockare, segare, och till en flytande färg. Olika populära sätt att idag jobba med den är både pouring – där färgen har blivit seg flytande och man häller ut färgen på sin canvas. Att jobba med struktur är lika vanligt. Här har vi antingen byggt på med pasta som ger struktur, eller så har vi en tjockare färg som i sig själv skapar mönster och djup. Akrylen är extra härlig då det fäster på nästan alla fettfria ytor. Det vanligaste är canvas men papper, trä och väggar går även bra om man så vill. För papper rekommenderas ett tåligare papper just för akryl eller akvarell.
Flytande akrylfärg
FW flytande akrylfärg erbjuder 67 vackra färger.
Något som har blivit väldigt populärt är även Acrylic Ink. Det är flytande akrylfärg och den kan användas som ett komplement till en målning, den kan användas som en vattenfärg, med pensel eller stålpenna, för att få rinnande färg/effekt, ja helt enkelt att skapa olika effekter. Det har även kommit ett pouring medium till Inken som enligt mig, är ett lättare sätt att blanda till sin pouring färg. Kort och gott, Inken har helt många olika sidor och egenskaper. Innan du börjar använda din flytande akrylfärg, kom ihåg att skaka flaskan ordentligt så pigmenten blandas. Om du inte gör det kan det hända att du inte får fram färgen.
Oljefärg
Vi har klassisk oljefärg till vänster och vattenlöslig oljefärg till höger
Akrylens motsats, kan man säga, är oljefärgen. Denna teknik är en av de äldsta, mest klassiska vi har. Oljan har mer djup i sin färg än akryl men framförallt har den en mycket längre torktid än akrylen. En oljefärg har i snitt 5 dagars torktid. Men där finns oljefärger som kan ta flera veckor på sig att torka. Den långa torktiden ger dig en helt ny möjlighet i skapandet då du kan jobba länge med ditt motiv. Ja du kan även lämna din målning över du natten för att sedan fortsätta där du var och jobba med den färgen du la på dagen innan. Men där finns även medium* som du kan blanda i din färg för att få den att torka snabbare. Klassisk oljefärg förtunnas med terpentin/thinner som gör färgen mindre tjock och seg.
Numera finns där även vattenlöslig oljefärg, där vi byter ut terpentin & thinner med vatten. Hur kemin funkar med olja och vatten vet jag inte, men jag vet att det funkar. Så vill du testa på oljemåleri, men inte jobba med terpentin är denna vattenlösliga oljefärgen valet för dig. När vi målar på olja är det bästa en linnecanvas, men självklart går det även bra på bomullscanvas. Där finns även papper som går bra till oljemåleri.
Det var en kort presentation av det olika ”våt” teknikerna. Jag hoppas verkligen att detta har gjort dig lite klokare över vad de är och hur de skiljer sig från varandra.
*Ordförklaring*
Medium – medium är i folkmun ett annat ord för teknik (olja, akvarell & akryl ex.) Men vi använder det oftast som ett samlings ord för tillbehör till teknikerna (ex. linolja, thinner, pouringmedium). I detta fallet till tillbehör för oljefärg.
♥
Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk
Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram
