Terapi med färg – jag hoppas det kan hjälpa dig

Terapi med färg – jag hoppas det kan hjälpa dig

Att jobba med färg är som terapi för själen.

Hur skapandet och färgerna kan hjälpa dig att må bättre.

 

Livet, lyckan och inspirationen.

Hej! Är allt okej?

Jag har noterat att där är många inte mår jätte bra just nu. Av olika anledningar.
Så jag ville bara kolla om det är bra med dig?
Om det skulle vara så att du inte mår så bra just nu, vill jag bara att du ska veta att det är inget fel med det. Det är inget ovanligt att vi som människor har olika perioder med olika mycket glädje. Även jag går genom detta emellanåt. Och något som kan stärka mig när jag är nere, är vetskapen om att jag inte är ensam. För denna vetskapen ger mig känslan/tryggheten att det är okej, vi måste inte alltid vara på topp. Det är inget ovanligt eller konstigt när det händer. Och vet du vad, du är inte heller ensam. Det är okej. Även om det inte känns som det just nu, kommer det bli bättre. Du är en kämpe och du kommer ta dig genom detta.

Många började måla när de var i en svacka i livet och skapande blev en terapi.

Även jag upptäckte skapandet när jag var sjuk. Att få måla och försvinna för verkligheten för en stund blev min terapi. Och så har det fortsatt att vara. Behöver jag bearbeta känslor för dagen kan jag gå upp till min ateljé och kasta färg för att reagera av mig. Ibland räcker det. Och det är en form av terapi, för mig. Men även att sitta med en penna och kladda lite kan räcka som dagens terapi.

Skapandet kan hjälpa men även stjälpa

Hitta tillbaka till hur skapandet blir din terapi

Att skapa kan många gånger hjälpa oss genom de tuffa stunderna i livet. Men där finns gånger då det kan stjälpa oss. I mitt fall har det handlat om förväntningarna som nästan förvandlas till krav. Som när jag känner att jag inte hinner skapa på vardagarna och jag sedan skapar en förväntning om att till helgen är jag ledig och då ska jag skapa för glatta livet. Men när helgen kommer blir det ett krav om att skapa och ångesten träder fram och det slutar med att jag sitter med mobilen och kollar på andras skapande, istället för att själv ta tag i penseln eller pennan. Och när ledigheten tar slut och sitter jag där, full med frustration och ångest istället för den lugna glada Zara som jag hade föreställt mig.
Känner du igen dig?

 

Min nuvarande lösning på detta

 Som jag nämnt tidigare har jag tagit över vår matsal där hemma. Men utöver det, har jag min ”överlevnadsryggsäck” som jag har med mig nästan överallt. Nu är det kanske lite ja.. ”overkill” (?) att gå runt med en stor ryggsäck fylld med konstmaterial, men för mig fungerar det. Att ha väskan tillgänglig är en trygghet och jag vet att jag alltid har möjligheten att skapa, blir även det som en terapi. I min ryggsäck har jag alla mina markers, skisspennor och färgpennor. Även akvarellen med någon pensel och såklart alla böcker och block till de olika teknikerna. Nu med den, har jag möjligheten att skapa när andan (och möjligheten) faller på, om jag så är på jobbet, hemma eller iväg (och om jag skulle fastna i bilkö igen kommer jag kunna hålla mig sysselsatt), vilket resulterar i meditativt skapande. För jag har släppt förväntningarna och kraven kring skapandet och nu är jag mer kreativ än vad jag har varit på länge. Och det har än en gång blivit terapi för mig.

Min ryggsäck är här inte lika full som vanligt, då jag har uppe en del.

Jag vill inte erkänna det, men..

Att lägga till fysiskt arbete har även det hjälpt. Denna glada soffpotatisen till vampyr (japp, det är mitt ”smeknamn” där hemma eftersom jag tidigare inte har vistats i sol) är nu mera inte bara utomhus ibland, utan jag utsätter även min kropp för arbete. Nej jag är inte ute och springer eller något sådant, men jag är lyckligt lottad att bo i ett hus som råkar ha en stor trädgård som jag nu satt klorna i. När jag är ledig börjar jag dagen med trädgårdsarbete och jag avrundar dagen med skapande. Att sätta kroppen i rörelse och utmana den ger energi. Hjärnan blir så givmild med glädje hormoner och den kastar upp portarna till belöningssystemet och där i stannar jag. Den glädjen och peppen tar jag med mig när jag ska skapa och det märks i det jag gör. Detta är såklart något nytt i mina rutiner, men jag hoppas att detta kan bli en rutin som jag fortsätter med.

Det blir som olika former av terapi, att först jobba intensivt med kroppen och sedan avrunda med att bli ett med färgerna.

 

Men inspirationen till skapandet då?

Hur jag kommer på vad jag ska måla.

Ofta får jag frågan om var jag hittar min inspiration eller vart hur jag kommer på olika saker och ting. Och det som mest tar mig framåt är nyfikenhet. Att vara nyfiken på olika tekniker eller att inte undra hur saker skulle bli om jag gjorde ditt eller datt, utan att faktiskt testa det. Som jag ofta säger: Det man inte vet får man ta reda på. Det mest nyligen har varit markers, som jag innan inte vågar arbeta med för det har sett svårt ut, men verkligen velat testa för att jag tror det skulle hjälpa mig att komma framåt med mina färgpennor. – Och vet du vad? Det gjorde det. Jag lägger nu grunden med markers och jobbar med detaljer med mina färgpennor och jag mår så bra i det.
Sedan har även färgcirkeln boostat mig. Har du studerat den lite närmare någon gång? Eller gjort din egna? Om du inte har gjort det så är det ett tips! För mig blev det en aha upplevelse när jag inte bara fördjupade mig i färgläran men i praktiken började utforska de primära, sekundära och kontrastfärgerna. Alltså WOW så kul det var att jobba kring det! Och vips! så har jag utvecklats i mitt skapande.

Färgcirkel

Jag har laddat ner flera färgcirklar i mobilen så jag alltid har de tillgängliga. Ibland är det enkel terapi att hämta bilder.

Ibland kan det vara så lätt som en ny penna, papper eller färg.

Som jag just nu, kände en dragning till det nya kvistblocket och hur jag kände att jag bara måste måla på det. Och jag fick en ny glädje när jag började måla på det, nu med torrpastellen. Tjoho! Och när jag skulle välja motiv såg jag framför mig en fågel men vilken? Jag tog fram färgcirkeln och tittade på vad som kunde vara kontrastfärg till det bruna pappret och jag kom fram till grönt/blått/turkos (där finns ingen direkt kontrastfärg till brunt, men det struntar jag i) vilket blev en papegoja/ara.
Men jag behövde såklart en referensbild. Och för att hitta en referensbild som jag får använda gick jag in på pixabay.com, som är en gratissida med bilder som kan användas fritt. (tänk på upphovsrätten – i regel får vi inte använda andras konst till vår, oavsett om det är foto, skulpturer eller tavlor)

Att sitta och måla av en bild och inte behöva tänka och låta händerna sköta jobbet, är för mig den bästa terapin som finns. Och det är det jag kallar för färgterapi.

Jag är just nu på mitt andra lager med pastellen men jag tror det kommer bli bra.

Hur känner du?

Blev det pannkaka eller sol?

Detta inlägget kan upplevas som rörigt men förhoppningsvis har du lyckats hänga med i mina vändor.
Har du gjort det ska du ha en ’high five’! Bra jobbat! För det är inte alltid så lätt.
Om du då har lyckats ta dig hela vägen hit, hoppas jag innerligen att du har fått lite ny energi.
Lika mycket hoppas att du känner dig inspirerad till att skapa.
Att några av mina tips kan hjälpa dig, på ett eller annat vis.
Att du nu kan få daglig terapi med hjälp av dina färger.

Som alltid, är du välkommen in till butiken för att fylla på ditt lager eller få hjälp att hitta rätt material för just ditt skapande.

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Lämna en kommentar och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!

Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på FacebookInstagram

 


Papper, penna och ett sudd?

Papper, penna och ett sudd?

Tips till dig som vill få ökad kunskap inom teckning

Har du med varit med om att du har köpt ett fått ett set med pennor, där du inte förstår vad du ska använda alla pennor till? Så var det i alla fall för mig när jag fick mitt första set med skisspennor som 12 åring. Det skulle ta mig många år innan jag blev något som när klok på allt detta material, för skisstekniken. Det är helt värdelöst när det är så. Så därför har jag knåpat ihop en liten guide som jag hoppas kan hjälpa dig i ditt skapande.

Högst upp har vi en 6H penna. I mitten har vi en klassisk HB penna. Och längst ner har vi en 9B penna

De olika pennorna
På skisspennor finns där bokstäver och siffror. Vi utgår från HB pennan som är den klassiska skrivpennan. B pennor är mjukare, mörkare och kladdigare och de fungerar bra om man ska få ut skuggor. H pennor är hårdare och ljusare och den är omtyckt för lätta skisser eller när vi vill undvika kladd. Och ju högre siffra det är på pennan ju starkare är den i sin karaktär.

 

 

Stompfer kan mer fördel användas med mjukare pennor.

Att göra skuggor

För att göra skuggor använder vi en av de mjukare pennorna (ex. 4B) och sedan drar vi ut grafiken på pappret. För att göra det rekommenderar jag en stompfer, vilket är ihoprullat limmat papper. Det går även bra det tops eller tyg. Poängen är att vi vill undvika att använda fingrarna, efter som vi har både fett och smuts på händerna, som kan lämna fläckar på pappret. Och det vill vi undvika.

 

 

Jag använder mig oftast av hushållspapper som skydd mellan mig och min teckning.

Undvik ”Svart hand”

Svart hand, som jag kallar det, är när du har handen på din skiss när du jobbar på den och till sist är handen svart smutsig och du har kladdat ut grafiten över pappret. Undvik detta genom att ha ett papper mellan din hand och din skiss. Dra inte pappret när du ska flytta på den, utan gör det lite lätt. Du kan använda dig av både hushållspapper eller ett annat skisspapper.

 

 

Högst upp har vi ett knådgummi och jämte det ett klassiskt sudd. Nedan har vi det elektriska suddet för de finaste detaljerna.

Att sudda


Idag har vi många olika bra sudd (radergummin) att välja mellan. Jag använder mig att ett klassisk mjukare sudd som inte smular utan lämnar från sig större ”kludd”. Det är jätte bra för de större partierna. Ska du sudda för mer detaljer kan en suddpenna eller suddstift vara behjälpligt. Men det batteridrivna suddet är fantastiskt eftersom det tillåter dig att sudda med precision som vi inte kan klara manuellt. Om du inte vill radera/sudda utan bara bli av med överflödig grafit/göra ett parti ljusare men inte pappersvitt, är det ett knådgummi du behöver. Ett knådgummi påminner om en klump häftmassa, fast fettfri, som du lyfter/drar/knådar på den ytan som du vill ljusa upp/ta bort överflöd av grafit.

 

 

En enkel klassisk pennvässare är enligt mig, alltid den bästa. Sedan har vi kritvässarplattan med två olika grova sandpapper, för att bara få till den vassa spetsen.

Pennvässaren

Ett vanligt misstag vi gör med våra pennor är att vi låter pennvässaren äta upp pennan. Alltså att vi vässar mer än nödvändigt. Men självklart behöver vi vässa våra pennor. Så den bästa pennvässaren (enligt mig) är en enkel i metall, då du kan se din penna när du vässar och den håller hur länge som helst. Men vi behöver endast vässa pennan när vi inte har något stift kvar. Många vässar pennan så fort den är trubbig, vilket är helt onödigt. Här kan vi istället använda oss av en kritvässarplatta för att slipa till spetsen. Plattan är ett sandpapper och du vänder pennan på pappret för att få till önskad spets. Glöm inte att ta bort damm/smuts från pennan på svampen innan du fortsätter jobba med pennan.

 

 

Att välja papper

Som så mycket annat finns där galet mycket att välja mellan. Men här kommer några riktlinjer som kan hjälpa dig att hitta rätt papper.

Skisspapper är ett papper för dig som jobbar snabbt och lätt. Inte så mycket suddande eller mer än torra pennor. Detta pappret är lite känsligare och tål därför inte så mycket.


Ritpapper där emot klarar mycket mer jobb. På detta pappret kan du sudda mycket mer och det tillåter dig därför att jobba längre och mer detaljerat.


Om du vill ha ett ännu bättre papper som klarar ännu mer rekommenderar Smooth Heavyweight block. Detta är ett tjockare och ännu tåligare papper som du även kan jobba med blöta pennor (fineliners, posca) på ett bättre sätt än vanligt ritpapper, då det vanliga ritpapperet är aningen absorberande och det klarar även av ink och lättare lager av akvarell. Sedan finns även det populära Bristol blocken, som klarar ännu mer.

 

 

Skydda din konst

Till sist, glöm inte att skydda ditt arbete. För att undvika att ditt verk kladdar/smetas ut skyddar du det med fixativ, vilket är torrteknikens motsvarighet till hårspray. Du kan spraya detta över ditt papper vilket då fixerar din teckning. Du kan göra detta mellan dina ”lager” men framför allt avslutar du med fixering. Till sist bör du förvara din konst på ett sätt som skyddar den. Jag själv använder mig av en ArtSafe presenter, som är en mapp med plastfickor.

 

Jag hoppas att du känner dig lite klokare men framförallt tryggare i ditt material för teckningstekniken.
Som alltid är du varmt välkommen in i butiken för att hitta ditt material och få rådgivning kring det.

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det? Kommentera och låt mig veta <3
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!

Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på FacebookInstagram


Fritt skapande

Fritt skapande

Kan vi bara få vara i det kreativa?

Konsten att skapa kravlöst

Häromdagen kände jag ett stort behov för att bara få kladda, eller som jag kallar det, terapimåla. Jag ville bara vara bland färgerna, men jag ville inte påbörja något nytt projekt, eller teckna nya idéer. Jag tänkte på målarböckerna, men de var inte frestande. Och då kom jag på det. Den stora akvarellen jag påbörjade för två år sedan, (som egentligen bara var mitt första försök med maskeringsvätska) den ligger och dammar bland alla canvasen. Så jag plockade fram den och tillät mig att fortsätta på den, helt kravlöst.

För mig blev det terapi

Det är mer regel än undantag att jag sitter med skissblocket, men där blir det sällan kravlöst då jag oftast vill träna på något, för att bli bättre. Så denna gamla målningen blev perfekt för mig eftersom där var en färdig skiss på pappret och jag hade en grovskiss sedan innan som jag nu bara skulle måla av.  Jag blev så ivrig att jag glömde damma av den innan jag började måla. Men vem bryr sig?  Det blev min terapi.

 

Min kreativa hörna i huset

När materialet är lättillgängligt

Ja, jag har tagit över matsalen här hemma, så att allting kan ligga framme hela tiden vilket ger mig möjligheten att ta penseln och lägga lite färg då och då när jag känner för det. Detta är perfekt vardagsterapi för mig, som samtidigt ger mig möjligheten att öva på.. ja men det mesta faktiskt. Jo det låter märkligt, men låt mig förklara vad jag menar.

Jag behöver öva på att:
  • sluta stressa när jag målar akvarell. Jag går så ofta bet på att jag inte låter akvarellen att tokar mellan mina lager och allting blir en röra.
  • inte vara extrem perfektionist. Att vara det förstör bara för mig själv. Jag menar, vi har väl alla nog med ångest i våra liv, så varför göra det värre?
  • våga göra fel. Det är okej att det inte blir som jag tänkt mig. Det går nästan alltid att vända på det och jag vet egentligen om det. Men istället för att släppa allt och gå, vill jag bli bättre på att hantera situationen när det händer.
  • vara snäll mot mig själv

När jag nu har möjligheten att jobba på något som jag inte är rädd om och samtidigt kan stjäla små stunder då och då slappnar jag av mer och jag blir snällare mot mig själv. Att bara få vara då och då gör att kraven jag själv ställer på det jag gör, försvinner bit för bit vilket jag upplever hjälper mig att utvecklas i mitt skapande.

Ser du den rosa biten? Det ser ut som att jag har målat över sudd smulor. Det är inte rester från sudd utan det är som pappret har nötats upp.

Det gamla får nytt liv

För två år sedan när jag skulle testa maskeringsvätska för första gången, gick det inte jätte bra kanske och gnistan för denna försvann. Den lades undan och sedan dess har den stått och dammat i ett hörn. Nu när jag tog fram den gav den mig glädje och jag har målat lite på den nästan var dag och då med känslan av terapi. Jag kunde inte bry mig mindre om att pappret flagnade efter allt vatten och skrubbande. Eller att pappret är bubbligt och jag inte har kontroll över vattnet och färgen.

Men så idag blev inget som jag tänkt mig och till sist var jag redo att ge upp.

Med kraven jag satt på mig själv tillsammans med förväntan av min vision, blev jag jätte besviken och aningen sur när det inte blev som jag tänkt mig. Men då hämtade jag mina färgpennor. Jag såg möjligheten att testa några av de saker som jag jag funderat på. Mixed-media med akvarell, akvarellpennor och färgpennor. Känslan av meditativ terapi kom tillbaka, den kom även nyfikenheten. Och nyfikenhet är bra. Det är den som hjälper oss att utvecklas. Som jag brukar säga, det man inte vet får man ta reda på!

 

Våga slappna av

”Jaha, kul för dig eller nått”, kanske du tänker och samtidigt som du undrar varför jag delar med mig av detta? Jo.. jag kände att detta var ett perfekt exempel på det som jag ofta talar med mina kunder om, i butiken. Att våga slappna av. Och våga testa nya saker. Framförallt att släppa alla förväntningar och krav som vi oftast har på oss själva. Istället för att bli arg och besviken på sig själv när det blir fel, se om det går att vända på det och att kunna skapa för sig själv.

För att!

För att, vi är jätte duktiga på att visualisera saker och ting. Ja vi är så duktiga på det att vi glömmer resan dit. Och det, skulle jag våga påstå är vårat största misstag, som så ofta leder till vår besvikelse. Jag skulle vilja utmana inte bara mig själv, men även dig, till att bli mer förlåtande mot en själv. Det är okej att det inte alltid blir som vi själva vill eller tänkt oss. Och enligt min erfarenhet, så är det alla de misstagen som har hjälpt mig att utvecklas som mest. Det och all övning, såklart.

Vi aldrig får lämna skapandet med en negativ känsla.

Om vi tar mig, idag som exempel. När jag blev sur på mig själv. Om jag bara att släppt allt och gått då, hade jag lämnat skapandet med en negativ känsla. Denna känslan hade kommit över mig var jag såg eller tänkte på detta och jag hade börjat relatera de negativa känslorna till skapandet. Vilket i sin tur hade kunnat leda till en kreativ blockering. Denna blockering kan vara jätte svår att ta sig ur, därför ska vi inte lämna skapandet med en negativ känsla.

Undvik att fasta i det negativa

I och med detta, rekommenderar jag att vi ska ha minst 3 projekt igång, samtligt. Om vi som exempel har en skiss vilken börjar bli kämpig, kan vi släppa den och jobba med ett annat projekt som ger oss positiv energi. När vi har det kan vi sedan gå tillbaka till skissen med nya fräscha ögon. På detta är det alltid bra att ha ett tredje projekt om i fall att. Speciellt om en heter Zara och vill förbättra sig inom akvarellen. Då kan där inte vara för många projekt att flytta mellan. 😉

Det var det jag ville få sagt idag. Jag hoppas att du, efter att ha läst detta, har fått ny eller mer energi till skapandet.
Du kanske till och med har fått lite jäkla anamma? Jag hoppas verkligen det! Kom nu ihåg, släng inte bara för att det inte går som du tänkt dig.
Var snäll mot dig själv. Våga testa nya saker. Och var alltid nyfiken!
Ta hand om dig, så ses vi när vi ses.

 

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du missar väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på FacebookInstagram

 

 


 

Kvalitet, kvalitet & kvalitet

Kvalitet, kvalitet & kvalitet

Kvalitet gör skillnaden

Jag pratar ofta om olika kvalitéer, oavsett vad vi pratar om. Så låt mig förklara de olika stegen i kvalitet.
Som bilden här ovan visar har vi nybörjaren, hobby, studio och artist.

NYBÖRJAREN

Här har vi en person som nyligen bestämt sig för att skapa. I detta steget är det vanligt att en tager vad en haver eller hittar någonstans. – vi vill ha det så billigt som möjligt. Men som med så mycket annat i världen är det billigaste kanske funktionellt men inte det optimala. Och om vi pratar om färg, är det kanske en vattenfärg där du får jobba i en evighet för att få upp färgen från kakan. Den kanske tar slut direkt eller så har den har knappt någon färg i sig. I akrylen är färgen oftast vattnig och långt ifrån täckande. Bland penslarna är det att dem fäller – borsten tappar sina strån eller penseln tappar formen snabbt.

Att vara i detta stadiet är oftast det jobbigaste

Du tror kanske att det är såhär ditt material ska bete sig och där antingen stannar och nöjer dig med det och antar utmaningen att skapa med det, eller i värsta fall tröttnar du på att jobba med material som motarbetar dig. Förhoppningsvis så bestämmer du dig för att utvecklas och investera i bättre material. Här kan priserna komma som en chock, men det får inte skrämma dig från att investera i det. Om du är medveten om vad du har jobbat med och vet att bättre material kostar mer, är det lugnt. Börja successivt att ta bygga upp ett lager med bättre material.

 

HOBBY

Här har vi olika exempel på det material som räknas in i hobby nivå. Vi har set med akvarell på tub och även akryl. Billigare akvarellpapper och canvas. Även pennor och penslar.

Här finns du som nyligen börjat med skapandet och vet att detta är något du vill fortsätta med, men du skapar med plånboken i åtanke. Denna kvalitén är bättre än det du kanske hittat tidigare men ändå inte allt för dyrt. Vilket du kommer märka när du skapar.
För att förklara vad det rent praktiskt innebär, så tar vi akrylfärgen som exempel. Här är det dels mängden pigment (färgen) vs vatten och bindemedel i blandning, men även vilken form av pigment, äkta eller kemiskt framtaget, så kallad imitation. 
Hobbyfärgen har mindre mängd pigment i sig än studiofärgen, vilken betyder att den är lite vattnigare i sin konsistens och färgen är inte så täckande eller intensiv. Detta betyder inte att färgen är dålig att arbeta med. Det betyder att det kanske går åt mer färg för att få ett täckande resultat eller att få färgen som du vill. (vår hobbyakrylfärg heter Graduate och är från Daler-Rowney)

STUDIO

När vi kommer upp till studio nivå kan det se ut såhär. Canson har sin XL serie där allt papper är i bra kvalitet utan att kosta för mycket. Det samma gäller på System3 och W&N Cotman som är framtagna för studenter, både i kvalitets och ekonomisk tanke.

Om vi vill gå upp ett steg i kvalitén har vi det vi kallar för studiokvalitet. Här hittar vi material som har skapas med studenter i åtanke. Tanken är att studenterna ska få så bra kvalitet som är möjlig, men för en mindre peng. Detta är, om vi fortsätter ha akrylfärg som exempel, en färg med mer pigment i sig, vilket resulterar i en mer krämig och täckande färg. Att ha en mer täckande färg betyder att du inte behöver samma mängd färg för att få resultatet du önskar. När färgen är krämigare kan den upplevas som lättare att jobba med då du känner den bättre. (låter flummigt men jag hoppas du förstår vad jag menar) Sedan har olika märken olika strukturer på sin färg. Om vi tar System3 och Maimeri är dessa två väldigt fasta som färg, medan Amsterdam är mer flytande i sin form.
Eller om du jobbar med pennor och papper – pappret jobbar med dig och pennorna är lättare att jobba med, framförallt så har de mycket renare och klarare färger.

 

ARTIST

Det bästa av det bästa. När tillverkarens största intresse ligger i kvalitén. Det kan handla om ett tåligare papper, mer pigmentsäkra pennor och färger, canvasens vikt, struktur och behandling. Och akvarellpapper i 100%bomull.

Här har du dina allra mest pålitliga redskap och färger. Din pensel håller vad den lovar och den gör det om och om igen. Färgen poppar i sin intensitet och renhet. Dina pennor gör halva jobbet åt dig, ditt papper gör det så lätt att skapa och din duk välkomnar din färg. Detta är lilla himlen i vår värld. Och vi vill gärna ha en bit av detta.
Tyvärr brukar det kosta en del. Och få personer är så lycklig lottade att de endast kan arbeta med denna kvalitén hela vägen, rakt igenom, beroende på teknik.  Men vi kan och ska absolut arbeta med det ändå. I akvarellen kan du ha din studiofärg men jobba på ett bomullspapper. I akrylen kan du även där ha studiofärg men måla på en canvas i artistkvalitet. Vi kan helt enkelt kompromissa och använda flera olika kvalitéer av material och ändå skapa fantastisk konst.

 Var inte rädd för kvalitet

Har du någon gång fått en fin flaska bubbel, kanske till och med champagne? Den vanligaste reaktionen när vi får något fint är att den tar vi fram vid något speciellt tillfälle. Så läggs flaskan undan och kanske även glöms bort. Om du har otur kan den ha blivit dålig när den till sist kommer fram och du kommer aldrig kunna avnjuta den. Och jag menar på det, att vad är slöseri om inte just det? Samma tänker jag när vi köper bättre material, vi brukar undvika det för ”när ska vi använda det”? Låt oss sluta upp med detta, unna dig det och njut av glädjen materialet ger dig. Sparka ut ångesten och var i stunden.

Investera i dig själv

Som jag sa här innan, kan du succesivt investera i bättre kvalitet bland ditt material. En färg i taget, pensel för pensel och penna för penna så kommer du till sist vara helt uppgraderad i ditt material. Vill du ha hjälp med hur just du ska börja uppgradera dig, är du varmt välkommen in till butiken, så ska vi slå våra kloka huvuden ihop och hitta en lösning, som passar just dig.

 

Som exempel målade jag upp denna med våra 3 olika kvalitéer. Denna är med akrylfärg, men principen gäller allt material. Längst ner har vi Hobby, där ovan har vi Studio och högst upp Expert.

 

Det var det i snabba tag som jag kan säga om kvalitet.

Jag hoppas att detta inlägget har gjort dig lite klokare på de olika stegen och att du med denna kunskapen kan uppskatta kvalitén ännu mer. 

 

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook Instagram 

 

 


 

Vad är skillnaden på de olika färgerna?

Vad är skillnaden på de olika färgerna?

Låt oss reda ut det här med alla olika färger.

Den kreativa världen är oändlig. Alla olika tekniker, tillverkare, användningsområden kan göra det rörigt och svårt att veta vad en ska välja och hur det ska användas. Många googlar och youtubar för att försöka förstå sig på allt. Ibland kan en bli klokare men tyvärr är det mer vanligt att en blir mer förvirrad och mer osäker. Idag vill jag ge det ett försök att hjälpa dig att bli lite klokare på de olika teknikerna, genom att lite lätt förklara dom. Jag kommer senare komma med djupare förklaringar på vart och än vad dessa.

Vi börjar med akvarell. Jag tänker att det är en teknik alla känner till, eller minns från skoltiden.

 

Akvarellfärg, koppar eller på tub

Akvarellfärg

Här har vi färgen Ultramarine, både i kopp (vänster) och från tub (höger). Färgen är mer intensiv precis vid behållarna och med transparant längre ut, därför att vi har tillsatt mer vatten.

Akvarellens stora karaktär är dess mjuka transparanta färger. Akvarellen har ett par olika former. Den mest klassiska är koppen. Där har du en torr färg som du arbetar upp på din pensel, med vatten. Sedan finns den även i tub, där du trycker ut färgen på en palett och sedan tillsätter vatten för att få den mjukare och mer transparant.

 

Flytande akvarell

Flytande vattenfärg - Ecoline

Ecolines flytande vattenfärg har starka, intensiva färger och de erbjuder 59 färger som du kan välja mellan.

Denna flytande formen är, som en kan säga, redo att användas direkt. Det är vanligt att den blandas ihop med Ink, som är aningen alkoholbaserad eller har en akrylbas. Men de skiljer sig varandra så var noggrann med att ha koll på vilken det är du har/ vill ha. Ecoline använder du, precis som de andra akvarellerna, på akvarellpapper. Alkohol-ink har en annan form av papper och akryl-ink kan användas på det mesta.

 

Gouache

Gouachefärg

Gouache är en täckande akvarellfärg på tub

Akvarellen har en släkting, Gouache. Detta är en färg på tub som vi, precis som med akvarell på tub, trycker ut på en palett och tillsätter med vatten. Skillnaden på gouache och akvarell är täckningsförmågan. Som motsats till akvarellens mjuka transparanta färger är gouachen stark och täckande. Som ett kärleksbarn mellan akvarell och akryl. Men även denna färg passar bäst att måla på ett akvarellpapper.

 

Akrylfärg

 

Och så har vi akrylfärgen, som under sina 30 år på marknaden har den tagit konstvärlden med storm. Denna krämiga färg är så populär tack vare sin snabba torktid på ca 5-15min, vilket ger användaren möjligheten att jobba snabbt och effektivt. Idag finns där nästan oändliga möjligheter att förända färgen. Den går att göra tjockare, segare, och till en flytande färg. Olika populära sätt att idag jobba med den är både pouring – där färgen har blivit seg flytande och man häller ut färgen på sin canvas. Att jobba med struktur är lika vanligt. Här har vi antingen byggt på med pasta som ger struktur, eller så har vi en tjockare färg som i sig själv skapar mönster och djup. Akrylen är extra härlig då det fäster på nästan alla fettfria ytor. Det vanligaste är canvas men papper, trä och väggar går även bra om man så vill. För papper rekommenderas ett tåligare papper just för akryl eller akvarell.

 

Flytande akrylfärg

Akrylink

FW flytande akrylfärg erbjuder 67 vackra färger.

 

 

Något som har blivit väldigt populärt är även Acrylic Ink. Det är flytande akrylfärg och den kan användas som ett komplement till en målning, den kan användas som en vattenfärg, med pensel eller stålpenna, för att få rinnande färg/effekt, ja helt enkelt att skapa olika effekter. Det har även kommit ett pouring medium till Inken som enligt mig, är ett lättare sätt att blanda till sin pouring färg. Kort och gott, Inken har helt många olika sidor och egenskaper. Innan du börjar använda din flytande akrylfärg, kom ihåg att skaka flaskan ordentligt så pigmenten blandas. Om du inte gör det kan det hända att du inte får fram färgen.

 

 

 

Oljefärg

Oljefärg

Vi har klassisk oljefärg till vänster och vattenlöslig oljefärg till höger

Akrylens motsats, kan man säga, är oljefärgen. Denna teknik är en av de äldsta, mest klassiska vi har. Oljan har mer djup i sin färg än akryl men framförallt har den en mycket längre torktid än akrylen. En oljefärg har i snitt 5 dagars torktid. Men där finns oljefärger som kan ta flera veckor på sig att torka. Den långa torktiden ger dig en helt ny möjlighet i skapandet då du kan jobba länge med ditt motiv. Ja du kan även lämna din målning över du natten för att sedan fortsätta där du var och jobba med den färgen du la på dagen innan. Men där finns även medium* som du kan blanda i din färg för att få den att torka snabbare. Klassisk oljefärg förtunnas med terpentin/thinner som gör färgen mindre tjock och seg.

Numera finns där även vattenlöslig oljefärg, där vi byter ut terpentin & thinner med vatten. Hur kemin funkar med olja och vatten vet jag inte, men jag vet att det funkar. Så vill du testa på oljemåleri, men inte jobba med terpentin är denna vattenlösliga oljefärgen valet för dig. När vi målar på olja är det bästa en linnecanvas, men självklart går det även bra på bomullscanvas. Där finns även papper som går bra till oljemåleri.

 

Det var en kort presentation av det olika ”våt” teknikerna. Jag hoppas verkligen att detta har gjort dig lite klokare över vad de är och hur de skiljer sig från varandra.

*Ordförklaring*

Medium – medium är i folkmun ett annat ord för teknik (olja, akvarell & akryl ex.) Men vi använder det oftast som ett samlings ord för tillbehör till teknikerna (ex. linolja, thinner, pouringmedium). I detta fallet till tillbehör för oljefärg.

Tyckte du om dagens inlägg, eller har någon fundering efter att ha läst det?
Kommentera och låt mig veta ♥
Och glöm inte att tipsa dina kreativa vänner om vår blogg!
Med kärlek, Zara.
Zaras Färg & Duk

Ps. Du glömmer väl inte att följa oss på sociala medier? Vi finns på Facebook & Instagram